KUNST TIL FOLKET?

Tendens Social ble nylig arrangert i Kunstgarasjen hvor en debatt om krysningspunktet design/kunst stod i sentrum. Daglig leder i Kunstgarasjen, Heidi Jaeger, hadde spilt ut følgende i forkant av debatten:

“ Hvorfor er design blitt allemannseie mens kunst fortsatt er litt på utsiden?”

I panelet var interiørpsykolog Tone Solli og tjenestedesigner, Anita Steinstad invitert til å delta sammen med Heidi Jaeger. Tendens redaktør Trude Vaaga ledet debatten. Under bildet finner du noen av refleksjonene.

Debatt 3 kunstgarasjen.jpg

Design er i vinden som aldri før. Nordmenn kjøper i dag møbler og designobjekter som i stor grad har solid kvalitet og som dermed kan gå i arv. Vi er opptatt av varighet og bærekraft, og vi ønsker gjerne å vite om objektets historie og hvem designeren er. Men hvor blir det av kunsten? Mens kjøp av møbler ofte er en naturlig del av budsjettet når man bygger hus eller pusser opp, kommer kunst til kort!

debatt 1 kunstgarasjen.jpg

Til tross for bevissthet rundt design, blir det for lite variasjon i de norske hjem, i følge Anita Steinstad (til venstre). Hun savner det unike som det f eks kunst kan tilføre et rom.

Tone Solli ( til høyre) jobber konsekvent med kunst i sitt arbeid hvor hun veileder kunder til gode personlige valg. Hun undret seg over at konsulenter og interiørarkitekter mulig undervurderer verdien av kunst når de jobber med innredningsprosjekter og mener det bør være en selvfølgelighet å integrere kunst.

Kunstgarasjen 5 henne.jpg

Det var en samlet enighet i panelet om forbrukers frykt for å være annerledes, og at det å måtte “forsvare” et unikt kunstkjøp kan sees som en utfordring for mange. Individuelt sett bør vi altså jobbe med viljekraften og evne å skape et personlig hjem uten at det skal være så “farlig”.

Kunsten har en vei å gå når det kommer til eksponering, forklarte Heidi Jaeger (bildet over), og er klar over at design i mye større grad evner å synliggjøre seg på en tydeligere måte. Trude Vaaga pekte på at interiørstylister i økende grad bruker kunst i sine utstillinger, men at kunsten selv må ta ansvar når det kommer til formidling i et mer lettfattelig språk. Ikke minst tror hun det er viktig at kunsten møter folk på andre arenaer enn i tradisjonelle gallerier. Interiør & designmessen er et godt eksempel på dette.

NYE IMPULSER I AMSTERDAM

Vi besøkte nylig vt wonen & design i Amsterdam, en messe med selvsikker fremtoning og kul attitude. Messen gav oss spennende forventningsbrudd, og vi likte det.

Med nysgjerrighet og respekt oppdaget vi at vår visuelle vurderingsevne måtte nullstilles 100%. Våre nordiske aner måtte legges på hylla for å klargjøres til nye impulser. Utstillingene utfordret oss til å bruke tid; tid til å se, berøre, kjenne etter og vurdere. Ikke nødvendigvis se på materialbruk, fargekombinasjoner eller møblers funksjonalitet. Men simpelthen kjenne etter hvilke følelser utstillingene gav.

En modig stilmiks preget mange av utstillingene, og gjerne med et teatralsk uttrykk. Noen var også overinnredet. Se bare her;

Amsterdam 8.jpg

Et overinnredet bad vil nok mange si, med lite funksjonelle løsninger. Sonen var likevel troverdig bygget opp og det hele hadde en rød tråd i “kaoset”.

Amsterdam 4.jpg

En renere sone med kule gullbelagte flasker. Et spennende blikkfang på en utstilling som denne

Amsterdam 3.jpg

Her var det mulig å senke skuldrene. Det gjorde messelederen vår.

Amsterdam 9.jpg

Et enkelt blikkfang…

Amsterdan 13.jpg

En del nostalgiske elementer var fremtredende flere steder på messen

Amsterdam 6.jpg

Messen hadde en kul sone hvor kunder fikk hjelp av dyktige konsulenter.

Amsterdam 7.jpg

Også her en del patina og nostalgi.

Amsterdam 2.jpg

En innbydende krok med spennende fargemiks.

Amsterdam 1.jpg

Messen hadde invitert flere magasin til å lage sine egne “hjem”. Her er et av mange!

Amsterdan 11.jpg

Sykkel. Et av mange blikkfang på messen

Amsterddam 11.jpg

Alle foto er signert Siw Haveland.

BILDEDRYSS MESSEN 2018

Kjære team, utstillere, øvrige bransje, leverandører og publikum. Helgen 21.-23. september ble en innholdsrik messehelg i Bergens storstue, Grieghallen. Det er takket være unike samspill mellom ovennevnte at vi kan skape en solid arena for formidling av design, godt håndverk og kunst. Tusen takk for engasjement, rause ord, heiarop og mot.

Her er bildedryss fra årets messe signert vår dyktige fotograf Dag Randen:

dsr-5.jpg

Det er ingen tvil om at messearenaen er vakker!

dsr-10.jpg

Huset Raa var en av mange flotte utstillere.

dsr-9.jpg

Designgevinster til den store basaren som skulle foregå søndagen ble stilt ut i en egen sone. Det var mulig for publikum å kjøpe årer gjennom hele helgen.

dsr-19.jpg

Et glimt fra standen til Fjord Moods

dsr-14.jpg

Et glimt fra standen til Kodebutikkene som virkelig utpekte seg som en design-godtebutikk!!

dsr-17.jpg

Berle Møbler & Interiør hadde den største standen på messen og gjorde en solid profilering av moderne overraskelser og klassiske godbiter.

dsr-16.jpg
dsr-15.jpg

Et glimt fra standen til Nordisk Rom som bugnet av designnytt.

dsr-20.jpg

Nok et glimt fra Fjord Moods, egenproduserte krakker med unikt preg.

dsr-12.jpg

fotoknudsen hadde hyret dyktige Lisa fra RoomDesign og Gunn Kristin Monsen for å utvikle standen sin. De gjorde en skikkelig fin profilering og ikke minst laget de liv og røre med ballongslipp i forbindelse med 60 års feiring. Dette kan de!

TENDENS TALK 2018

Interiør & designmessens fagfrokost, Tendens Talk, gikk av stabelen i Grieghallen lørdag 22. september før selve messen åpnet for publikum.
Smakfull frokost ble servert av Urdihuset og scenen var til enhver tid fylt med spennende bransjevenner. Tendens Talk gav rom for å dvele, lytte, reflektere og å senke skuldrene. Vår messefotograf Tove Lise Mossestad fanget noen fine øyeblikk synes vi:

messe 11 tendens talck scene.jpeg

Konferansen startet med en prat hvor det litt ukjente begrepet “Mindlesness” ble diskutert. Mindlesness betyr å gjøre uten å tenke. Å simpelthen tømme tankene.

Bakgrunnen for samtalen er at de fleste av oss kjenner på hverdagstress og at behovet for mestring på så mange nivåer står sterkt i vårt samfunn. Vi er veldig bevisste alle kravene som rettes mot oss, og kanskje har vi en tendens til å analysere det meste. Er vi kommet til et punkt hvor mindfulness må erstattes med litt mer mindlesness? Må vi tenke over alt i enhver situasjon? Analyserer vi for mye?

Redaktør i Bo Bedre, Cecilie Molvær Jørgensen, stilte til prat sammen med AD Hilde Mork, designer Laurie Poast og messens designsjef Siw Haveland. Konferansen ble ledet av Trude Vaaga.

messe 6 tendens talk.jpeg

Det ble servert deilig frokost fra Urdihuset. Og med bobler i glasset ble dette en trivelig morgenstund.

messe 12 tendens talk trude og hilde.jpeg

Tema mindlesness ble diskutert under årets Tendens Talk. Leder Trude Vaaga visste lite om begrepet på forhånd, men reflekterte høyt sammen med bransjevenner.

messe 20 tendens talk kirtsen scene.jpeg

Kirsten Visdal var en av dem som holdt et lengre innlegg om håndverk og betydningen av faget i moderne tid. Hun inviterte bl a til Vågå i juni 2019!

messe 3 trygve.jpeg

Det var utrolig stas å ha besøk av visesanger- og poet Trygve Skaug. Vi måtte selvsagt ta en prat om Sögne krusene som mange har et kjært forhold til.

messe 7 tendens talk 2.jpeg
messe 5 betina.jpeg

Betina er en av mange skjønne hjelpere på messen. Takk for at du holdt i trådene når alt skulle stemme med teknikk og tid!

messe 10 tendens talk sjampagne.jpeg
messe 15 tendens talk gunn.jpeg
messe 23 tendens talk elisabeth og trude.jpeg

Elisabeth Heier var godt fornøyd med å være i Bergen. Hun kjenner til messen fra tidligere, og stiller mer enn gjerne til prat.

messe 25 tendens talk PO.jpeg

Status Quo.

Per Olav Sølvberg var kanskje en av dem som overrasket mest under Tendens Talk. Han er etterhvert velkjent for sine vakre naturbilder og har opp gjennom årene favnet sterkt om det naturen har å by på av inspirasjon.

Lite visste vi om at stylisten nå skulle servere oss en rocka versjon av tidens tendenser. Kanskje et lite opprør? Bra jobba Per! Dette likte vi.

messe 16 tendens talk kim dolva.jpeg

Vi var også så heldige å ha besøk av designer og grunder Kim Dolva fra København Møbelsnedkeri. Han snakket om hvordan god design kan påvirke til god atferd. Både morsomt, lærerikt og inspirerende.

messe 9 tendens talk 4.jpeg
messe 8 tendens talk 3.jpeg
messe 13 tendens talk 4.jpeg

Det var fullt hus i Bergens storstue denne morgenen. Dagslyset kom krypende på og med Grieghallens dempede lyspærer, sjampagne i glasset og naturen inn gjennom de store vinduene kunne vi ikke annet enn å kjenne glede over denne gode stemningen.

messe 16 tendens talk fredrik og trude.jpeg

Det ble rett og slett en skål med designer Fredrik Bull.

messe 4 siw.jpeg

Takk for denne gang! Neste Tendens Talk blir 21. sept. 2019. Program og link til påmelding kommer. Men først skal vi utvikle messen i sin helhet. Vi gleder oss.

MESSEKUNSTEN 2018

Interiør & designmessen har vist at Grieghallens 1 etasje er et ypperlig visningsrom for kunst - sammen med møbler og designprodukter.  Visuelle linjer og flommende dagslys gjennom store vindusflater skaper en god ramme for spennende møter mellom nysgjerrige mennesker og selve kunsten.

Kunst messe 4.jpeg

Daniela Ramos Arias fra ART + FOLK var kurator for årets utstilling. I tett samarbeid med Kunstguide presenterte hun et knippe lokale kunstnere til begeistring for mange besøkende.

Kunst messe 1.jpeg

Messefotograf, Dag Randen, fanget noen fine øyeblikk under årets utstilling.

Kunst messe 2.jpeg

Disse kunstnerne var representert under utstillingen i Grieghallen:

Anne Sophie Blytt

Jiska Huizing

Vegard vindenes

Trudi Jaeger

Astrid Sleire

Klara Sofie Ludvigsen

Vilde Salhus Røed

Linda Soh Trengereid

OM ART + FOLK:

En formidlings plattform som jobber med å gjøre kunstfeltet mer tilgjengelig for folk utenfor kunstmiljøet i Bergen. Det skal bli en ressurs for både kunstfeltet og for folk som ønsker å komme nærmere, eller er interessert i å kjøpe kunst. ART + FOLK drives av Daniela Ramos Arias, en costaricansk kunstner og kunstformidler som bor i Bergen. Prosjektet er støttet av Bergen Kommune og Kulturrådet. www.art-folk.com

 

KUNSTNERLIV PÅ STORETVEIT

Vi var så heldige å besøke kunstner Cecilie Galtung Døsvig på hjemmebane.

Hjemme hos Cecilie og familien er det god energi. Huset fra 1972 er tegnet av arkitekt Peter Helland-Hansen. Selv om huset er modernisert, har Cecilie og ektemannen valgt å beholde flere originale detaljer som f eks dører og panelvegger i gangen. Det gir interiørarkitekturen et helt spesielt særpreg. Les mer under bildet.

riktig bilde hjemme hos.jpg

På Cecilies atelier hvor hun jobber daglig. Her jobber Cecilie med sitt siste bilde “ Motstrøm.” 

Teknikk: Akryl på lerret. 

“Arbeidsdagen min starter om morgenen når alle er ute av huset. Da går jeg inn i atelieret og finner frem maling og pensler. En god arbeidsdag har jeg når jeg kommer inn i en god flow med 100% fokus på maleriet foran meg. Alle penselstrøkene sitter og det er ingen avbrytelser. Da flyr tiden! “ - Cecilie -

hjemme hos 10.jpeg

Perfekt inneliv!

Endelig ble det peis på kjøkkenet da de nylig pusset opp.

 Fargen på veggen heter Raw Canvas og er fra Jotun.

Hjemme hos 6.jpeg

Bildet på veggen er Cecilies eget maleri ”Kraft” malt i 2010. 

Skulpturen av keramiker Vibeke Harild betyr mye for Cecilie. Hun kjøpte dem i forbindelse med en utstilling de hadde sammen, der Cecilie hadde malerier og Vibeke skulpturer

Cecilie og ektemannen valgte å beholde panelet som har mørknet naturlig med årene.

 Maleri til venstre er Cecilies eget bilde og uttrykker en lek med farger. “Thank God it´s friday.” (Ble ferdig med dette maleriet en fredag)

 Bilde i midten, bakerst i gangen. Et tidlig D.G.A. (Digital Graphic Artwork) trykk av Push Wagner “Life”. 

Bilde til høyre: Trykk signert Ingebjørg Støyva. 

Av: Trude Vaaga Foto: Tove Lise Mossestad

SAMTIDSKUNST

Bergen har et spennende kunstfelt du bør titte nærmere på.

Kunstgarasjen er en av dem som besitter en solid kompetanse på samtidskunst på Vestlandet, og i tillegg skilter de med et stort nasjonalt og internasjonalt nettverk.

Daglig leder, Heidi Jaeger, har etterhvert mange års erfaring som kurator og kunstveileder.

Sammen med kollega Magdeli Fosse og Marianne Morild tilbys kunstveiledning hjemme hos folk privat, eller på arbeidsplassen. Flere og flere oppdager oss, og vi forsøker å gjøre oss godt tilgjengelig for folk flest via gode samarbeidspartnere som bl a Kvänum Bergen og Berle Møbler & Interiør, forteller Heidi.

Kunstgarasjen 4.jpeg

Daglig leder Heidi Jaeger på hjemmebane: Kunstgarasjen.

Kunstgarasjen 1.jpeg

Vestlandets største galleri for samtidskunst

 I galleriet selges det kunst fra 120 profesjonelle kunstnere i Hordaland. Kunstnerne er fra 17 land, noen unge og ferske, andre med lang erfaring og anerkjente kunstnerskap. Flere av kunstnerne er representert ved de største museene og kjente private samlinger i Norge. Noen kunstnere er også innkjøpt av store internasjonale museer som MoMa i New York og V&A i London.

Kunstgarasjen holder til i Møllendalsveien 15, langs Store Lungegårdsvann. I tillegg vises salgsutstillinger i restaurant Lysverket (KODE 4) og det nye kulturhotellet OPUS XVI.

Foto: Tendens / Tove Lise Mossestad

 

 

NY POSISJON I BERGEN

Interiør & designmessen har lagt bak seg en innholdsrik helg med svært fornøyde utstillere og et engasjert publikum. Visjonen om å posisjonere Bergen som en viktig arena for formidling av interiør og design har stått sterkt i arbeidet, og det ser ut til at publikum favner om en messe som er faglig spisset og som holder høy kvalitet når det kommer til visuell utforming. Vi er uendelig takknemlig for denne tilbakemeldingen -  som selvsagt - bidrar til å styrke vår visjon om å lage gode messer også de neste årene.

Nytt 7 arr bilde.jpg

I tillegg til å formidle design, ønsker vi også å inspirere til at kunst skal være en naturlig del i mennesker liv. Årets kunstutstilling var definitivt noe som bidro til ny kunnskap om kunstfeltet blant mange av de besøkende. Messen ønsker å være en tilrettelegger for å nå ut til flere; og å skape rom for spennende møter mellom mennesker og kunstverk.

Trude betongvegg.jpg

Sentrumsnært

Å kunne benytte Bergens storstue, nemlig Grieghallen, har vært et viktig trekk ettersom vi ønsker å være sentrumsnære, fortelle leder Trude Vaaga.

Slik kan vi være urbane og lett tilgjengelige for folk flest.  

Etter flere års erfaring med messearbeid var det med stor iver at arenaen i år ble lagt til 1. og 2. etg i Grieghallens spiss. Utstillerne fikk en unik flate å vise produkter på - hvor både godt dagslys og røffe betongvegger spilte en sentral rolle.

“Vi ser helt klart at publikum er engasjert i god design, kvalitet og varighet. Man ønsker å handle møbler og objekter som er bærekraftige og som kan gå i arv. Forbruker legger mer penger i innredning og ser helt klart verdien av godt håndverk. Vi er glade for å være den arenaen som kan bidra med inspirasjon og ny fagkunnskap” - Trude Vaaga -

 

MULTIBRAND PÅ NESTTUN

Ane Blich House er etterhvert blitt godt kjent som et multibrand i Bergen med ledende merker fra motebransjen. I denne stilfulle butikken i gågaten på Nesttun finner man klær, accessories, sneakers, pumps, solbriller og interiør. En egen avdeling med vintageperler finnes i underetasjen. Her vekkes alle sanser til live!

ane 4.jpeg

I underetasjen hos Ane Blich House får man følelsen av å være i London. Nylig ble vintageavdelingen relansert under navnet «the pink room».

Her er det fylt på med perler fra kjente motehus som Chanel, Missoni, Givenchy og Valentino, og alt ligger alt til rette for kresne og engasjerte vintage kunder.

Ane blich 1 Gry.jpeg

Gry Fenstad, butikksjef. Gry har tidligere jobbet som Visual Merchandiser og region Visual Merchandiser for en stor kjedebutikk. Hun har også vært Visuell leder for oppbygging av nye butikker. Noen av oppgavene har vært styling av vinduer og utstillinger i butikk samt personal shopper for kunder. 

«Jeg er opptatt av å optimalisere det visuelle uttrykket i butikken og kunne veilede kundene våre til å sette sammen det perfekte antrekket for enhver anledning» - Gry -

ane 3.jpeg

Anette Takle, daglig leder. Anette har til tross for sin unge alder rik erfaring fra klesbransjen. Hun har alltid vært lidenskapelig opptatt av mote og trender, og gleder seg stort over å ha hovedansvaret også for den nye nettbutikken som ble lansert tidligere i vår.

«Vi vil fortsette å jobbe for at Ane Blich House skal være det naturlige valget for våre nåværende og fremtidige kunder, enten de vil ha inspirasjon eller om de ser etter antrekk til hverdag, jobb eller fest»  - Anette-

Av: Trude Vaaga Foto: Tove Lise Mossestad

PERFORMANCE

Laurie Lax er en britisk kunstner som for tiden er basert på USF Verftet i Bergen. Hun ble uteksaminert fra mastergradsprogrammet ved KMD, Universitetet i Bergen tidligere i år.

Nylige lokale prosjekter: WORDS WHICH TOUCH EACH OTHER IN STRANGE PLACES på Joy Forum (august 2018) og Making a Mark på Hordaland Kunstsenter (juni 2018).

Laurie ser frem til å invitere besøkende til å oppleve kunst med begrepet “mindlessness” som bakteppe. Å skape genuine møter mellom besøkende og kunsten, og å se hva som skjer “der og da” er noe hun vil vektlegge på vår kommende messe i Grieghallen.

Kunst Vilde Salhus Røed.png

Vilde Salhus Røed har signert verket over. Hun er en av flere spennende kunstnere som gjør seg klar for årets publikumsmesse i Grieghallen 21.-23. september. Utstillingen skal kurateres av Daniela Ramos Arias i samspill med Kunstguide.