Risiko og frihet

Veletablerte kunstnere har mulig andre premisser for samspill enn unge kunstnere? Hva er risikoen ved å gi slipp på egen strek og å søke noe ukjent sammen med et ungt kunstnertalent? Ingri Egeberg ser frem til vernissage søndag 12. mai i Mellomrommet i Kronstadparken for å feire det hun selv kaller for et lekende, dypt alvor. Med grafittikunstner og MMA fighter Marie Paulsen gjorde hun noe som var fullstendig nytt for kunstkarrieren. Det finnes risikoer i det å gi slipp, men så kommer det også noen vidunderlige utvidelser i nettopp den friheten, forteller hun.

Flere hoder tenker bedre enn ett. Det heter seg jo det. Hva så med kunstnere som er vant til å favne om egen integritet og jobbe i det selvstendige landskapet i lang, lang tid? Hvor mye kan de være villig til å gi slipp på “sitt” for å utforske nye mentale og fysiske rom? Finnes det muligheter i begrensningene? Og hva må til for å etablere disse mulighetene? Og er det mulig å gå inn i en fruktbar lærerytme på tvers av alder og stiluttrykk?

De har ulike premisser for å uttrykke seg og å forvalte sine respektive kunstnerskap på. Så hvordan utspilte samarbeidet seg mellom Ingri Egeberg og Marie Paulsen? Grafittikulturen lærte meg tidlig å gi slipp på egne kunstverk, forteller Paulsen og legger ikke skjul på sin enorme takknemlighet overfor Egeberg og samarbeidet med henne.

Egeberg og Paulsen har skapt to gedigne verk i Mellomrommet i Kronstadparken og som skal vises på vernissage søndag 12. mai kl 17-19. Felles for de to bildene er at menneskene ser ut av bildet og mot verden. Hodene har en enorm trygghet i hverandre, bedyrer Egeberg og røper at det nok speiler samspillet.

“Samarbeidet kan oppsummeres slik: Trygghet. Letthet. Lekenhet. Og et dypt alvor. Og hva mer kan en ønske seg?” -Ingri Egeberg.

VELKOMMEN til Vernissage / Kaffeslabberas søndag 12. mai kl 17-19 i Inger Bang Lundsvei 16. Det blir flere kunstnerpresentasjoner denne ettermiddagen, se arrangement på Facebook (Tendens).

Bybanen stopper like ved (Kronstad), og vi har rikelig med parkeringsplasser rett utenfor hallen.

Regi: Trude Vaaga, kunstsosiolog. Prosjektet er muliggjort av Bara Eiendom og skal i sum munne ut i høstutstilling + auksjon. Overskuddet går uavkortet til et eller flere veldedige formål.

Foto: Tove Lise Mossestad

ET VINDU INN TIL SELVE LIVET?

Marcus Soddano og Elise Hisdal har vært i full sving hos oss i Mellomrommet i Kronstadparken denne uken og gjør nå sin siste finpuss på det gedigne verket de har viet vår kunstsamling øremerket veldedighet. Fredag 26. april kl 18 inviterer vil til vernissage for å feire dem sammen med kunstnerne PATimperfect og Lukas Klemsdal. De deltar alle fire i vårt prosjekt hvor vi spør: Hva skjer når to kunstnere må samspille om et lerret?

Marcus Soddano maler som han lever: I nuet. Han er i farta og ønsker at det han produserer på lerretet skal overraske betrakter. Marcus vil ikke låses fast i et spor eller bestemt stiluttrykk. Han drømmer stadig om utlandet, det er der han oftest henter inspirasjon. Hva skjer når han møter kunstner Elise Hisdal på felles lerret?

Elise Hisdal maler nydelige hverdagsfortellinger gjerne i en romantisert form, men likevel så jordnært og ekte. Hun henter inspirasjon fra Frankrike, og oftest maler hun på intuisjon og dagdrømming. Kunsten gir hodet fri. Kunst er et deilig fluktsted, her finner jeg ro, forteller hun. I prosjektet med Marcus har hun et mål: Gi slipp på detaljer og være i friere flyt.

Elise Hisdal og Marcus Soddano har overtatt hallen i Mellomrommet, Kronstadparken, denne uken. Og mon tro om de ikke har malt et vindu inn til selve livet? Nå ser de frem til vernissage sammen med kunstnerne Patimperfect og Lukas Klemsdal. Kunstnere vel verdt å feire - de respektive verkene bør sees. Velkommen til Inger Bang Lundsvei 16 fredag 26. april kl 18-22. Søtt+Salt har forfriskninger i baren så husk lommepenger. DJ Bryndii har lovet å spille for oss.

Kunstnerprosessen og vernissager vi holder er en del av et større prosjekt i samspill med Bara Eiendom. I sum skal det hele munne ut i høstutstilling med påfølgende auksjon. Alt overskudd går til et eller flere veldedige formål.

Trude Vaaga / Kunstsosiolog.

MARCUS OG ELISE I STUDIO

Han tilstreber en kunstnerisk frihet og ønsker ikke å bli plassert i et fast gjenkjennende uttrykk. Elise maler med akryl, men har store planer om å teste ut oljemaleri. Hva skjer når disse to skal samspille om et og samme lerret? 24.-26. april inntar de hallen vår i Inger Bang lundsvei 16, og du er herved invitert til å komme innom og ta pulsen! Vi har som alltid kaffe på kanna.

Å låse seg fast i en kategori er ikke noe for meg. Det kan rett og slett være et hinder for kunsten min, forteller 25 årige Marcus Soddano, som er mer opptatt av å skape et slags forventningsbrudd hos betrakter enn å gjengi noe forventende. Nå gjør han seg klar for å treffe 29 år gamle Elise Hisdal, opprinnelig fra Bergen, men bosatt i Oslo. Sammen skal de skape et felles verk i Mellomrommet på oppdrag for Trude Vaaga og Bara Eiendom. Verket blir en del av årets høstutstilling med påfallende auksjon. Overskuddet skal gå til et eller flere veldedige formål som vi skal skrive mer om på et senere tidspunkt.

Elise er opprinnelig fra Bergen, men bosatt i Oslo. Der selger hun prints hos Too Many Prints, som er en koselig lokal print-butikk på Majorstua. Hun har malt store veggmalerier på Oslos kjente barer og kan til tross for sin unge alder skilte med flere utstillinger.

Elise har malt og tegnet siden hun var liten, men plukket opp igjen kunsten etter en lengre pause da Norge stengte ned under pandemien. Siden har hun hatt flere utstillinger, malt store veggmalerier på Oslo-barene Angst og Hammerhai, og selger prints hos Too Many Prints som er en koselig lokal print-butikk på Majorstua i Oslo.

Marcus vil fri seg fra forventninger om hva kunsten skal bringe og er mer opptatt av å være i bevegelse. Jeg har ingen fast arbeidsoppskrift, forteller han, og vil gjerne være den kunstneren som skaper et umiddelbart «wow».

Mobile tilværelse: For Marcus er det like naturlig å pakke malerutstyr i kofferten for å dra utenlands og arbeide, som det er å dra på atelieret her hjemme i Bergen. Men Covid 19 kom brutalt, også for Marcus. Etter restriksjonene ble opphevet har han derfor utnyttet godt hva gjelder utenlandsopphold. Lisboa, Barcelona, Berlin, Vilnius og Firenze er noen av de stedene som har gjort dypt inntrykk og gitt kunstnerisk påfyll.

Fredag 26. april inviterer vi til vernissage kl 18-22 med de respektive kunstnerparene Marcus Soddano og Elise Hisdal / Patrik G. Vik og Lukas H. Klemsdal. Søtt+Salt selger forfriskninger i baren hele kvelden og DJ Bryndii, kjent fra NATT, har lovet å spille. Ta med venner og bekjente. Disse modige kunstnere fortjener at vi gir dem oppmerksomhet. Vi gleder oss!

Trude Vaaga, Kunstsosiolog.

På vegne av Bara Eiendom.

MMA FIGHTER OG GRAFITTIKUNSTNER TIL KRONSTADPARKEN.

Den 25 år gamle graffitikunstneren og MMA-fighteren, Marie Paulsen fra Ytre Arna, er klar for å overta Mellomrommet i Kronstadparken sammen med den anerkjente og erfarne billedkunstneren Ingri Egeberg. Vi spør: Hva skjer når to vidt forskjellige kunstnere må samarbeide på ett og samme lerret? Knekker de koden på felles lerret til tross for aldersforskjell og ulike stilkategorier?

Dette er noe av det vi tar pulsen på når verdibegrepet Dialog skal utforskes i Kronstadparken denne våren. Et knippe kunstnere er involvert i prosjektet - og i sum skal det hele munne ut i høstutstilling med påfølgende auksjon. Underveis inviteres du til vernissager, kunstnerpresentasjoner og delanalyser av eksperimentet. Mer om Marie under bildet.

Mandag 22. april kl 13 - 18 har vi åpent atelier i Inger Bang Lundsvei 16. Velkommen innom på kaffe og for å observere Marie Paulsen og Ingri Egeberg ta fatt på samarbeidet.

KUNST = FRIHET “Jeg har alltid elsket å tegne, men aldri hatt roen til å sitte, graffiti ble redningen da denne kunstformen krever at man bøyer seg helt ned i knær, opp på tå, raske bevegelser samt klatre. Jeg elsker farger og store volum, derav ble artistnavnet CLASH”. Foto: Stian Hogstvedt.

Marie har drevet med graffiti siden 2011 og kampsport siden 2009. Til tross for sin unge alder har hun holdt utallige workshop i graffiti for barn og ungdom siden 2014 i tillegg til flere engasjement innen ungdomsarbeid/forebygging. Begge hobbyene (kampsport og graffiti) har gjennom årene tatt en såpass stor plass i hjertet hennes at utdannelse ikke ble et alternativ. Derimot er hobbyene etterhvert blitt omgjort til arbeid, noe hun elsker. Hun har hatt flere veggdekorasjons-oppdrag deriblant for Bane-Nord, Bjørgvin fengsel, Toppe Akuttmottak, Røde Kors, Vestbo mm, forteller Marie som nå er begeistret over å få samarbeide med en erfaren kunstner.

FIRST SHOWING: Vi holder åpen vernissage søndag 12. mai kl 17.00 hvor flere andre kunstnere også er involvert med sine respektive verk. Direkte link til arrangementet: HER.

Dette blir en første visning av verkene før de pakkes og lagres til høstutstillingen vår i oktober.

Prosjektet er muliggjort av- og i samspill med Bara Eiendom. Overskudd fra høstens auksjon vil gå til et eller flere veldedige formål. Dette skal vi skrive mer om etterhvert.

Trude Vaaga, Kunstsosiolog

MODERNE SOARÈ

OFFLINE: Er du klar for å bytte skjermtid med samtid?, spør designer og stylist Siw Haveland. Nå inviterer hun til moderne Soarè i Mellomrommet i Kronstadparken for å inspirere flere til å tenke nytt. Siw har lenge vært Tendens sin samarbeidspartner og har arbeidet både som stylist i magasinet vårt og på de tidligere messene våre i Grieghallen. Visuelle tolkninger av samtiden har alltid vært et ledende verktøy i våre fellesprosesser - og dette må bare fortsette, også i Kronstadparken, tenker vi. Les hva Siw selv sier under bildet.

Siw Haveland gleder seg til sin aller første Soarè.

Hva er Moderne Soarè?

Du kan se det som en digital detox–hangout  som lar deg senke farten og  fokusere på nytt gjennom samspill og spennende opplevelser.

Hva er din visjon med denne seansen?

Forbedre felles kreativitet, møte andre mennesker og få ny energi sammen. En enkel pause fra din timeplan og det tilkoblede livet.  Offline, simpelthen.

Hvem passer dette for?

Vi har satt en alder på 18+. Og det er så folkelig dette. Det passer for alle. Det er gratis i denne testperioden og vi ønsker oss et lavterskel nivå på arrangementet. Her skal du komme og bare være.

Verdt å merke seg: Arrangementet har 15 plasser, hvor kommende workshop 18. april er fullbooket. Samarbeidspartnere denne kvelden er Søtt + Salt ved Sylvester Palmblad og Lina Haveland, arkitekt.

Ny mulighet: 6. juni - følg oppdatering på Tendens Facebook. For spørsmål om arrangementet kontakt Siw direkte: siw_haveland@hotmail.com

Av: Trude Vaaga, kunstsosiolog i Mellomrommet / For Bara Eiendom.

GEORGE COSTEA I STUDIO!

Endelig kan vi røpe at den genuint engasjerte billedkunstneren George Costea inntar Mellomrommet i Kronstadparken for å skape et helt spesielt verk til vår høstutstilling med auksjon. Costea er opprinnelig fra Romania, og har hatt prestisjetunge utstillinger internasjonalt. Det er på tide å gjøre mer ut av kunsten her i Bergen, bedyrer George, og vi kunne ikke vært mer enig! Vi er takknemlig for hans deltagelse hos oss.

“Bookface”: Et av George Costeas tidligere arbeider, olje på lerret. Du er velkommen innom Mellomrommet for å oppleve arbeidsprossesene 15, 16 og 19 april. Følg kunstneren på instagram for spennende nytt i prosessen: @g.costea

Billedkunstner George Costea har hatt flere tunge internasjonale utstillinger de senere årene, bl a Group Exhibition, Marin Preda Library - Alexandria, ArtDubai (art fair), Madrid Exhibitions at Van Gogh Gallery, Paris Art Fair - for å nevne noe.

Jordklodens store utfordring – klimakrisen - vil reflekteres i kunstverket som George planlegger å skape her hos oss. Et treffende tema som stadig har en tilbakevendende aktualitet.

Levesettet vårt er ikke forenlig med en trygg og bærekraftig fremtid. Den offentlige klimadebatten er stor og til tider fagtung. Å speile samfunnets sårbarhet gjennom det visuelle kan være et viktig bidrag til tradisjonell debattform. George skriver bl a dette i en pressemelding: I konteksten av det moderne samfunnet har overdreven forbruk og ukontrollert byutvikling ført til ødeleggende konsekvenser for miljøet. Søppel, som blir et fremtredende element i verket, er en visuell metafor for overforbruk og manglende ansvar i avfallshåndtering.

“Revenge” - et av George Costeas tidligere arbeider. Olje på lerret. Costea (født 27. juli 1987 i Siliștea-Gumești) er en rumensk samtidsmaler som for tiden bor og arbeider i Norge. Han ble tidlig lærling hos en kirkemaler i Sibiu, Gurau Ioan, og i en alder av 18 flyttet han til Bucuresti og gikk på Gheorghe Asachi High School, samt at han tok kurs i maleri ved School of Byzantine Art i Bucuresti. Han fortsatte å male i flere ortodokse kirker i Romania, men ble mer tiltrukket av staffelimaling. Han ble påvirket av renessansemalerier. Et møte med billedhuggeren Panaite Chifu endret hans oppfatning og syn på kunst. Billedhuggeren påvirket Costea til å utvikle en større interesse for moderne kunst. Costea jobber i dag bl a som kunstlærer for barn og voksne i det rumenske samfunnet i Bergen.

George arbeid inngår som del av vårt kunstsosiologiske prosjekt hvor vi utforsker verdibegrepet dialog og ønsker å ta pulsen på samfunnets dagsform gjennom kunstprosesser.

Vi inviterer til vernissage søndag 12. mai kl 17.00 hvor flere andre kunstnere også er involvert med sine respektive verk. Vel verdt å besøke oss i Kronstadparken, Inger Bang Lundsvei 16.

Prosjektet er muliggjort av- og i samspill med Bara Eiendom. Overskudd fra høstens auksjon vil gå til et eller flere veldedige formål.

Trude Vaaga, Kunstsosiolog