DIALOGENS ENORME POTENSIALE

LEDERTEKST: En verden i stadig uro forteller oss at dialog ikke kan tas for gitt. Selv om det er en opplagt sannhet at flere hoder tenker bedre enn ett, og at samarbeid er veien til vekst, trenger vi ikke lengre enn til eget land for å se at premisser for samhandling er komplisert. Til tross for ressurssterke personer i posisjoner med endringsmakt, rommer våre strukturelle forhold dystre trender som økt ensomhet, selvmord og kriminalitet, for å nevne noe. Hvorfor er dialog så krevende?

AKTUELL MED PROSJEKTUTSTILLING 13. JUNI KL 17 I KRONSTADPARKEN: Det kunstsosiologiske prosjektet “To kunstnere – ett lerret”, skal feires med vernissage og kaffeslabberas i den store kunstnerhallen, Mellomrommet. På bildet: Ingse G Døsvig, Adm.dir. og muliggjører av prosjektet / Kurator Rebekka Thistel, Galleri GEO / Initiativtager og leder Trude Vaaga, Tendens. Gjennom kunstnerprosesser utforskes verdibegrepet dialog. Foto: Mossestad Fotodesign.

Kunst gir oss en unik inngang til undringens verden og er derfor en stor kilde til ny innsikt. Det har vært utrolig interessant å utforske dialog gjennom å observere et knippe kunstnersamarbeid, og hvorvidt deres samhandling på felles flate kunne si noe om hva som er essensen i dette universelle verktøyet.

 Jeg finner inspirasjon i Erling Kagges refleksjoner om verdien av omveier. Han mener at vi blir mindre frie mennesker av å bare velge enkle løsninger og at motstand trigger oss til å se nyanser og helheter. Eventyreren er inne på noe vesentlig. For det er nettopp i det uforutsigbare – og i det som kan oppleves som umiddelbare begrensninger - at den lærende og nysgjerrige delen av oss næres til å oppdage nye muligheter. Selve innovasjonskraften ligger i dette. 

 Med frihet kommer risiko, og muligheten for å tråkke feil er til stede. Forfatter Erik Hillestad speiler dette i sangen til Sigvart Dagsland  «Den farligste friheten». En frihet han mener vi mennesker er blitt tildelt, men som vi oftest ikke benytter oss av. Til tross for at vi har mye å vinne, er vi redde for å feile.

 Det ble viktig å dele disse tankene med kunstnerne før oppstart, og å utfordre dem til å gjøre dette vågestykket: Nemlig å søke ukjente rom som de kunne finne frem til i en felles flyt. Både for å trigge dem til nytenkning, men også for å se hvor langt de var villige til å gå i det som kunne være risikofylt, men vinnende. Var de redde for tape ansikt? Og var de egentlig villige til å dele sårbarhet for å utnytte dialogens potensiale?

For å evne møte hverandre i en slik eksperimenterende og dynamisk prosess fremhevet kunstnerne verdien av å se den andres perspektiv, og å lytte. De måtte bevisst innta en solidarisk sone som kunne romme det sårbare. Og å være trygg i det.

 Så må det påpekes at solidaritet tappes i møte med moderne samfunnstrekk. What`s in it for me er ofte spørsmålet vi bærer med oss i møte med hverandre. Å være bevisst samtidens fremvekst av egeninteresse og individualisme er derfor verdifull innsikt. Bare slik kan en bli bedre rustet til å verne om solidariske verdier som grunnpilar for god dialog. 

At fredssenteret i Oslo skilter med en egen dialogbenk er nok ikke tilfeldig. For det viser seg jò at vi aldri kan ta dette universelle verktøyet for gitt, men at det har et enormt potensiale! 

 //Trude Vaaga 

Sosiolog og kunstformidler

VEGARD BLOMBERG + THOMAS OLSEN

I motsetning til andre former har kunst få konsekvenser og stort potensiale for vekst. Dette sier Thomas Olsen som deltar i det avsluttende prosjektet vårt To kunstnere - ett lerret, og som under kommende sommerutstilling fredag 13. juni kl 17-19 vil vise to helt spesielle verk samprodusert med Vegard Blomberg. Etter knappe to dager i Mellomrommet har de funnet seg godt til rette.

PROSESS. Vegard Blomberg + Thomas Olsen. Rykende ferske verk skapes disse dager og ferdige signert kunst skal vises og selges under kommende sommerutstilling i Mellomrommet sammen med samtlige kunstnerprofiler fra sesong 2 (totalt 14 kunstnere/7 par). All inntekt fra salg vies Haukeland Universitetssjukehus øremerket tilpasset utsmykning. Prosjektet er et samarbeid med Bara Eiendom og selve utstillingen kurateres av Rebekka Thistel/ Galleri GEO.

“Prosjektet krever åpenhet, tillit og vilje til å gi slipp på kontroll. Hvis vi klarer å komme frem til noe nytt sammen så lykkes vi”- Thomas Olsen

Kunstnerne forteller at dette er en prosess som krever en litt annerledes inngang enn den de vanligvis forholder seg til ved oppstart av et maleri. Det hjelper med hyggelige bergensere og ikke minst friheten vi tross alt har i prosjektet. Vi må selvsagt inn i noen spor, og å kjenne på motstand, men står likevel fritt i valg av løsninger, forteller de.

Farger, balanse og komposisjon er viktig elementer i bildene, og hovedinspirasjonen hentes fra både litteratur og musikk. Det har jeg med meg i samarbeidet” -Vegard Blomberg

“Det er kanskje nettopp prosessen, og ikke bare resultatet, som gjør det hele til et vellykket prosjekt” - Thomas Olsen. 

Hjertelig velkommen til en mektig sommerutstilling fredag 13. juni kl 17.00 / fri inngang + gratis kaffeslabberas / Inger Bang Lunds vei 16. Alle foto: Tove Lise Mossestad.

// Trude Vaaga /Sosiolog og kunstformidler

STÅLE GERHARDSEN + MANUEL PORTIOLI

Det var noe herlig umiddelbart i møte med Manuel, som hånd i hanske. Dette forteller Ståle Gerhardsen om samproduksjonen med Manuel Portioli som har pågått i knappe to dager i Mellomrommet, Kronstadparken.

Kunstnerne har eksperimentert på felles flate fra de møttes for aller første gang denne uken. Her er spenstige fargekombinasjoner og en rekke detaljer som begge kunstnerne har bidratt til på samme lerret. Verk som kjøpes under kommende vernissage kan tas med samme kveld. Dette er en unik mulighet til å sikre seg noe unikt, understreker kurator Rebekka Thistel. Foto: Tove Lise Mossestad

Kunstnerne signere to fargesterke verk som bærer tydelig preg av samklang mellom respektive stemmer. Det hele munner ut i en mektig sommerutstilling med tolv andre kunstnere kommende fredag 13. juni kl 17-19 i Mellomrommet, Kronstadparken.

STÅLE GERHARDSEN er fornøyd med stemningen i samspillet og understreker at dagene har vært givende.

“Vi begynte på hvert vårt lerret på hver vår måte, og med ujevne mellomrom byttet vi lerret. Strekene gled sakte men sikkert over i hverandre. Når dagene var omme var det faktisk litt vanskelig å skille våre uttrykk fra hverandre” - Ståle Gerhardsen.

MANUEL PORTIOLI i kjent stil. Detaljer i fokus og visuelle overraskelser.

“Det er først og fremst en visuell dialog, snarere enn en samtale med ord – men på samme måte som i en vanlig dialog handler det om å være nysgjerrige og åpne” - Manuel Portioli

“Nysgjerrighet og trygge rammer er ofte en forutsetning for virkelig å kunne utforske og utfolde seg sammen, det opplever jeg vi får til i dette prosjektet” -Manuel Portioli

“Vi har hatt gode samtaler både på lerretet og i rommet” -Ståle Gerhardsen

Hva er nerven i god dialog? Er dialogens premisser i endring? Dette undrer vi oss over gjennom 14 kunstnere i samarbeid denne sesongen - to og to på felles lerret. Det er en verden i uro, og kunstens rolle til å kommentere samfunnet, som er selve bakteppe for prosjektet. I Mellomrommet gjør vi kunsten til debattform og mener at den gir andre innganger til innsikt enn tradisjonelle samtaleformer.

Kunstneren ønsker sammen med 12 andre kunstnere hjertelig velkommen til fest og feiring i Mellomrommet fredag 13. juni kl 17. Fri inngang med gratis kaffeslabberas. All inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus øremerket tilpasset utsmykning. Prosjektet er et samarbeid med Bara Eiendom og selve utstillingen kurateres av Rebekka Thistel/ Galleri GEO.

// Trude Vaaga /Sosiolog og kunstformidler

MEKTIG MØTE MED KUNSTEN

To kunstnere - ett lerret: Prosjektet utfordrer ideen om det perfekte og det individuelle, og åpner for et nytt rom der det uforutsigbare og sårbare står i sentrum. Dette skriver kurator Rebekka Thistel i sin tekst om den helt spesielle utstillingen hun har ansvar for å kuratere i Mellomrommet, Kronstadparken, hvor 14 kunstnere er representert. Nå oppfordrer hun alle som har anledning til å ta turen fredag 13. juni kl 17 for å oppleve kunst der verkene er resultat av unike samarbeid. Les Rebekkas kloke ord om prosjektet under bildet.

Kurator Rebekka Thistel fra Galleri GEO roser kunstnerne for sin modighet og rause stemme inn i dette nytenkende prosjektet. De må risikere noe for å vinne noe, og det er bemerkelsesverdig, understreker Thistel. På bildet studerer hun det kraftfulle verket skapt av Kjersti Bergesen og Einar Nilsson. Samtlige verk fra prosjektet selges og kjøper kan ta kunsten med seg hjem fortløpende. All inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset utsmykning.

KURATORS TEKST: To kunstnere - ett lerret er et nyskapende prosjekt der to og to kunstnere går sammen om å skape et felles verk. Gjennom møtet mellom ulike uttrykk, teknikker og perspektiver utforskes hva som skjer når kunstnerisk kontroll deles - og når forskjeller settes sammen på en flate. Prosjektet utfordrer ideen om det perfekte og det individuelle, og åpner for et nytt rom der det uforutsigbare og sårbare står i sentrum.

Å skape kunst er en dypt personlig prosess. Kunstnere henter ofte materiale fra det indre: fra erfaringer, intuisjon og identitet. De går inn i sitt eget rom, med sin særegne stemme og et sterkt eierskap til uttrykket sitt. Derfor er det særlig beundringsverdig at de går inn i dette prosjektet og deler det sårbare, og risikerer det uforutsigbare. Det krever mot, raushet og trygghet i egen stemme. Nettopp derfor oppstår det noe sjeldent og kraftfullt i disse møtene.

 Kunstverkene som er skapt gjennom dette prosjektet er helt unike. De er resultatet av et samarbeid som ellers aldri ville skjedd, og de bærer spor av to kunstneriske verdener som møtes i ett uttrykk. Hvert bilde er en opplevelse, preget av prosess, spenning, dialog og overraskelse. 

Når to kunstnere med ulikt uttrykk og formspråk deler ett lerret, oppstår ikke bare visuelle møter - men også friksjon, forhandling og nye kunstneriske muligheter.
Resultatet er en utstilling som sprudler av visuelle overraskelser og originale løsninger. I noen verk smelter uttrykkene sammen til et sømløst tredje språk, og i andre står kontrastene tydelig frem. Det er nettopp denne bredden, og den genuine viljen til å møte hverandre som gjør To kunstnere - ett lerret til et så spennende prosjekt.

SØMLØST TREDJESPRÅK ELLER KONTRASTER: Resultatet er en utstilling som sprudler av visuelle overraskelser og originale løsninger. I noen verk smelter uttrykkene sammen til et sømløst tredje språk, og i andre står kontrastene tydelig frem.

FRI INNGANG: Hjertelig velkommen til vernissage fredag 13. juni kl 17-19. Prosjektet er et samarbeid mellom Tendens og Bara Eiendom.

MØT KUNSTNERNE : Bodil Friele + Cecilie Galtung Døsvig, Lasse Berntzen + Julian Berntzen, Kjersti Bergesen +Einar Nilsson, Karl Bird + Arild Instanes, Matthew Betancourt + Nicholas O`Leary, Thomas N Olsen + Vegard Blomberg, Ståle Gerhardsen + Manuel Portioli.

OSLO KUNSTNERE TIL MELLOMROMMET

Det er stor stas når godt posisjonerte Oslo kunstnere velger Mellomrommet og Bergen! Thomas Nesland Olsen og Vegard Blomberg bidrar nemlig i prosjektet “To kunstnere - ett lerret”, hvor publikum kan komme innom og oppleve dem arbeide 10.-13. juni. Det hele munner ut i storslått salgsutstilling sammen med totalt 14 kunstnere fredag 13. juni kl 17-19. Les ferske artikler om disse to flotte profilene våre / Thomas her Vegard her.

Til venstre: Thomas Nesland Olsen. Til høyre: Vegard Blomberg.

Ferdige signerte verk skal vises og selges under vernissage og salgsfinale fredag 13. juni kl 17-19 sammen med samtlige kunstnerprofiler fra sesong 2 (totalt 14 kunstnere/7 par). All inntekt fra salg av kunst vies Haukeland Universitetssjukehus øremerket tilpasset utsmykning. Prosjektet er et samarbeid med Bara Eiendom og selve utstillingen kurateres av Rebekka Thistel/ Galleri GEO.

// Trude Vaaga /Sosiolog og kunstformidler

MULITKUNSTNEREN BLOMBERG

Vegard Blomberg er tidligere produksjonsleder og scenograf for filmbransjen. Nå drikker han kaffe og drar til atelieret klokken 09.00 hver morgen for å male. Men før kunstens prosesser fyller arbeidsdagen, spiller han alltid inn litt musikk og gjør yoga. Det er rutine. Den Oslobaserte kunstneren forteller dette i et intervju med Fredrikstad Blad. Vi skjønner av intervjuet at han har en rekke prosjekter i sving og at han har posisjonert seg som en godt populær kunstner. At han skulle takke ja til Bergens tur og bidrag i Mellomrommet er ingen selvfølge. Desto større er gleden over å kunne annonsere hans tilstedeværelse dagene 10. - 13. juni i Kronstadparken.

Vegard Blomberg er utdannet grafiker, men med bakgrunn som komponist, forfatter, filmskaper, musikkprodusent og låtskriver er han også en solid multikunstner. Han har siden 2012 jobbet som billedkunstner og deltatt på en rekke utstillinger i inn- og utland. Blomberg jobber med de fleste stilarter innen billedkunst, og med særlig fokus på action painting og pop-art. Publikum er velkommen innom for å oppleve Blomberg male sammen med venn og kunstnerkollega Thomas Nesland Olsen i Mellomrommet 10. - 13. juni. Det er det sosiologiske prosjektet “To kunstnere - ett lerret” som står i sentrum, hvor all inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset utsmykning. Prosjektet er muliggjort av Bara Eiendom.

“På barneskolen fikk jeg i oppdrag å tegne fortellingen om Jesus som metter fem tusen mennesker. Da tegnet jeg Jesus og hver og en av de fem tusen menneskene. Det var vel etter det at jeg bestemte meg for å bli kunstner” (Kilde: Intervju i Fredrikstad Blad).

Hva vil det si å lykkes for deg?

Å lykkes er ikke noe man har gjort eller skal gjøre. Det er en daglig prosess med å finne balanse og ro. Jeg tror man må ha kjærlighet, å evne både gi og ta imot for å kjenne på ekte lykke.

Hva er det viktigste i livet da, slik du ser det?

At mine barn har det bra er det viktigste, samtidig som jeg alltid må sørge for å selv ha det bra. Jeg har tro på å ikke leve over evne. Hvis man skal rettferdiggjøre et overforbruk, og å være avhengig av noe, så er det å gå i operaen og å se på ballett. Billettene er uansett billigere enn å gå til psykolog.

Hva er det essensielle når du jobber med et maleri?

Farger, balanse og komposisjon er viktig elementer i bildene mine, og hovedinspirasjonen hentes fra både litteratur og musikk.

Når er kunsten du lager er på det mest interessante?

Det blir mye interessant kunst av å obdusere følelsen av tap, ensomhet og sorg i et samfunn som mister seg selv til den digitale verdenen. 

“Jeg får heldigvis utløp for følelser og savn av kjærlighet i kunsten”.

VERNISSAGE: Det blir salgsfinale og kaffeslabberas fredag 13. juni kl 17-19 med totalt 14 kunstnere til stede for å representere sine respektive verk. Utstillingen kurateres av Rebekka Thistel fra Galleri GEO.

Hjertelig velkommen / fri inngang + gratis kaffeslabberas / Inger Bang Lunds vei 16.

// Trude Vaaga, sosiolog og kunstformidler. I samarbeid med Bara Eiendom.