PERNILLE SANDBERG TILBAKE

Pernille Sandberg er en dansk fotograf som jobber innen flere felt av fotografering. Flere kunstsamlinger har kjøpt hennes verk, og hun har deltatt i utstillinger over hele verden, og sensommeren 2021 deltok hun under “Straff skader” utstillingen som Tendens tok initiativ til og arrangerte i i Grieghallen i samarbeid med Tryggere Ruspolitikk. Flere sterke navn var også tilknyttet utstillingen og gjorde det økonomisk mulig for oss å gjennomføre, som bl a Ferd AS og Bergen Sanitetsforening.

Hun er kjent for å skildre mennesker med en dyp respekt og hun omfavner temaer som andre kan overse. Gjennom sort hvit fotografier inviterer hun betrakteren til å se verden på en ny måte. Nå har Sandberg overtatt hallen i Mellomrommet, Kronstadparken og vi gleder oss over at hun skal skape noe til den store høstutstillingen som åpner 4. oktober.

Verket til venstre forteller en av flere historier om ungdom og rus basert på ekte hendelser. Bildet ble vist på Shoot Gallery i Oslo og på Regjeringens pressekonferanse der rusreformen ble presentert. I dag er samtlige verk fra Straff skader utstillingen blitt et symbol for behovet for em rusreform i Norge.

Dette sa Sandberg under et tidligere intervju: “Fri vilje finnes ikke i mine øyner. Vi velger ikke våres egne tanker, og ikke hvilke handlinger våre tanker fører til. Den avhengige hungrer etter å få et enklere liv, et godt liv, på sin måte. Akkurat som alle andre mennesker her på jordkloden. Selve livet med avhengighet er ekstremt simpelt og komplekst. Kan vi beskylde noen for å ha et liv full av hemmeligheter knyttet til sosiale og økonomiske utfordringer?”

Om dagens ungdom i møte med samfunnet forteller hun:

Jo eldre jeg blir jo bedre forstår jeg den frykten jeg selv er vokst opp med som ung.

Ungdommer i dag blir til enhver tid minnet på hvordan de skal kle seg, hva de skal studere, hvor de skal reise og hvilke venne de skal ha. Gjennom sosiale medier blir forventningene ekstreme og de unge opplever et stort press hvor man til enhver tid skal passe inn. Som barn er man en uslepen diamant og skal se verden med åpent blikk. Vi som er eldre har et ansvar for å ta dem i hånden og møte dem akkurat der de er.

 Å formidle gjennom fotografier er dette det avgjørende for henne:

Ethvert menneske absorberer og forstår bilder forskjellig. Et bilde kan for eksempel få oss til å tenke på et hjem vi engang var i, og som rører oss. Et bilde kan gjøre oss opprørt eller gi oss trøst. Fotografi er i mine øyner en essensiell del av det å kunne føle et emosjonelt bånd til et tema.

Pernille Sandberg og Tendens har hatt et tett samspill siden Straff Skader utstillingen, og vi er utrolig takknemlige for at fotografen tar seg tid til å være i Mellomrommet for å delta i vårt kunstsosiologiske prosjekt som er økonomisk muliggjort av Bara Eiendom. Høstutstillingen med påfølgende auksjon er et tiltak for å donere penger til et helt spesielt formål. Det skriver vi mer om etterhvert.

//Trude Vaaga, kunstsosiolog.

EN VANSKELIG HELOMVENDING

Livets glede handler om hvordan man snakker til seg selv og til andre. Det har Johan Pham smertelig fått erfare nå. Det har ikke bare vært enkelt for den 27 år gamle nyutdannede ingeniøren. Etter noen brutale runder med seg selv gjenfant han heldigvis lidenskapen for kunst i 2022. Den dype lengselen etter å få uttrykke seg kreativt kunne ikke oversees lengre. Han legger ikke skjul på at et ytre samfunnspress og forventninger fra familie gjorde at han som yngre tok et feil utdanningsvalg og som gav han store kvaler med å finne mening i hverdagen.

På bildet: Johan Pham og kjæresten (t.h) - fra en tidligere vernissage her i Mellomrommet. Nå er han selv klar til å stille ut et todelt verk i samarbeid med kunstner Maria Kolden. Foto: Tove Lise Mossestad.

“Jeg er ment for noe annet, nemlig å dele mine undringer av kompleksiteten livet tar oss gjennom, hvordan vi formulerer opplevelser i hverdagen” -Johan Pham

Som ung er det slett ikke enkelt å lytte til seg selv, og å ta gode veivalg, når ytre press stenger for ens drømmer. Mange ungdommer sliter med stress og dårlig selvbilde i dag. Det er et paradoks at vi lever i et samfunn med en uendelighet av valgmuligheter, samtidig som de unge kjenner på et akademisk jag og det å måtte lykkes i dette sjiktet. Vi er utrolig glade for å dele Phams historie og å representere han i Mellomrommet dette året.

Bare noen få måneder ut i arbeidslivet som nyutdannet ingeniør fant Pham ut at retningen han hadde valgt var for “alle andre” og ikke for seg selv. En brutal erkjennelse som ble så gjeldende at han måtte gjøre en drastisk helomvending. Nå håper han å være til inspirasjon for andre unge som også brenner for det kunstneriske, men som kanskje ikke tør.

 En rød tråd gjennom Phams bilder finnes det allerede, til tross for hans unge alder og ferske karriere. Dramatikken han speiler er uten tvil inspirert av Francis Bacon, hvor man ser skikkelser som enten skriker åpenlyst eller man ser at det eksisterer en indre drakamp. Motivene hans er turbulente. Vi aner en skyldfølelse og samtidig en inderlig lengsel etter å kjenne seg fri.

Denne drakampen speiler seg også i verket som vises på kommende vernissage og som er laget i samarbeid med Maria Kolden. Det er et fascinerende samspill da Koldens myke og harmoniske linjer også er svært fremtredende.

TODELT BILLEDFREMSTILLING: Johan Pham og Maria Kolden har utviklet et diptych sammen disse dagene i Mellomrommet, Kronstadparken. Fremstillingen er alt annet enn enkel, og det er vel verdt å komme og høre om prosessen og se det ferdige resultatet. Den todelte fremstillingen har dessuten rom for mange undringer og det er opp til betrakter å finne sin tolkning i det de ser, forteller kunstnerne.

VELKOMMEN til Vernissage / Kaffeslabberas søndag 12. mai kl 17-19 i Inger Bang Lundsvei 16. Det blir flere kunstnerpresentasjoner denne ettermiddagen, se arrangement på Facebook (Tendens).

Bybanen stopper like ved (Kronstad), og vi har rikelig med parkeringsplasser rett utenfor hallen.

Regi: Trude Vaaga, kunstsosiolog. Prosjektet er muliggjort av Bara Eiendom og skal i sum munne ut i høstutstilling + auksjon. Overskuddet går uavkortet til et eller flere veldedige formål.

Risiko og frihet

Veletablerte kunstnere har mulig andre premisser for samspill enn unge kunstnere? Hva er risikoen ved å gi slipp på egen strek og å søke noe ukjent sammen med et ungt kunstnertalent? Ingri Egeberg ser frem til vernissage søndag 12. mai i Mellomrommet i Kronstadparken for å feire det hun selv kaller for et lekende, dypt alvor. Med grafittikunstner og MMA fighter Marie Paulsen gjorde hun noe som var fullstendig nytt for kunstkarrieren. Det finnes risikoer i det å gi slipp, men så kommer det også noen vidunderlige utvidelser i nettopp den friheten, forteller hun.

Flere hoder tenker bedre enn ett. Det heter seg jo det. Hva så med kunstnere som er vant til å favne om egen integritet og jobbe i det selvstendige landskapet i lang, lang tid? Hvor mye kan de være villig til å gi slipp på “sitt” for å utforske nye mentale og fysiske rom? Finnes det muligheter i begrensningene? Og hva må til for å etablere disse mulighetene? Og er det mulig å gå inn i en fruktbar lærerytme på tvers av alder og stiluttrykk?

De har ulike premisser for å uttrykke seg og å forvalte sine respektive kunstnerskap på. Så hvordan utspilte samarbeidet seg mellom Ingri Egeberg og Marie Paulsen? Grafittikulturen lærte meg tidlig å gi slipp på egne kunstverk, forteller Paulsen og legger ikke skjul på sin enorme takknemlighet overfor Egeberg og samarbeidet med henne.

Egeberg og Paulsen har skapt to gedigne verk i Mellomrommet i Kronstadparken og som skal vises på vernissage søndag 12. mai kl 17-19. Felles for de to bildene er at menneskene ser ut av bildet og mot verden. Hodene har en enorm trygghet i hverandre, bedyrer Egeberg og røper at det nok speiler samspillet.

“Samarbeidet kan oppsummeres slik: Trygghet. Letthet. Lekenhet. Og et dypt alvor. Og hva mer kan en ønske seg?” -Ingri Egeberg.

VELKOMMEN til Vernissage / Kaffeslabberas søndag 12. mai kl 17-19 i Inger Bang Lundsvei 16. Det blir flere kunstnerpresentasjoner denne ettermiddagen, se arrangement på Facebook (Tendens).

Bybanen stopper like ved (Kronstad), og vi har rikelig med parkeringsplasser rett utenfor hallen.

Regi: Trude Vaaga, kunstsosiolog. Prosjektet er muliggjort av Bara Eiendom og skal i sum munne ut i høstutstilling + auksjon. Overskuddet går uavkortet til et eller flere veldedige formål.

Foto: Tove Lise Mossestad

ET VINDU INN TIL SELVE LIVET?

Marcus Soddano og Elise Hisdal har vært i full sving hos oss i Mellomrommet i Kronstadparken denne uken og gjør nå sin siste finpuss på det gedigne verket de har viet vår kunstsamling øremerket veldedighet. Fredag 26. april kl 18 inviterer vil til vernissage for å feire dem sammen med kunstnerne PATimperfect og Lukas Klemsdal. De deltar alle fire i vårt prosjekt hvor vi spør: Hva skjer når to kunstnere må samspille om et lerret?

Marcus Soddano maler som han lever: I nuet. Han er i farta og ønsker at det han produserer på lerretet skal overraske betrakter. Marcus vil ikke låses fast i et spor eller bestemt stiluttrykk. Han drømmer stadig om utlandet, det er der han oftest henter inspirasjon. Hva skjer når han møter kunstner Elise Hisdal på felles lerret?

Elise Hisdal maler nydelige hverdagsfortellinger gjerne i en romantisert form, men likevel så jordnært og ekte. Hun henter inspirasjon fra Frankrike, og oftest maler hun på intuisjon og dagdrømming. Kunsten gir hodet fri. Kunst er et deilig fluktsted, her finner jeg ro, forteller hun. I prosjektet med Marcus har hun et mål: Gi slipp på detaljer og være i friere flyt.

Elise Hisdal og Marcus Soddano har overtatt hallen i Mellomrommet, Kronstadparken, denne uken. Og mon tro om de ikke har malt et vindu inn til selve livet? Nå ser de frem til vernissage sammen med kunstnerne Patimperfect og Lukas Klemsdal. Kunstnere vel verdt å feire - de respektive verkene bør sees. Velkommen til Inger Bang Lundsvei 16 fredag 26. april kl 18-22. Søtt+Salt har forfriskninger i baren så husk lommepenger. DJ Bryndii har lovet å spille for oss.

Kunstnerprosessen og vernissager vi holder er en del av et større prosjekt i samspill med Bara Eiendom. I sum skal det hele munne ut i høstutstilling med påfølgende auksjon. Alt overskudd går til et eller flere veldedige formål.

Trude Vaaga / Kunstsosiolog.

MARCUS OG ELISE I STUDIO

Han tilstreber en kunstnerisk frihet og ønsker ikke å bli plassert i et fast gjenkjennende uttrykk. Elise maler med akryl, men har store planer om å teste ut oljemaleri. Hva skjer når disse to skal samspille om et og samme lerret? 24.-26. april inntar de hallen vår i Inger Bang lundsvei 16, og du er herved invitert til å komme innom og ta pulsen! Vi har som alltid kaffe på kanna.

Å låse seg fast i en kategori er ikke noe for meg. Det kan rett og slett være et hinder for kunsten min, forteller 25 årige Marcus Soddano, som er mer opptatt av å skape et slags forventningsbrudd hos betrakter enn å gjengi noe forventende. Nå gjør han seg klar for å treffe 29 år gamle Elise Hisdal, opprinnelig fra Bergen, men bosatt i Oslo. Sammen skal de skape et felles verk i Mellomrommet på oppdrag for Trude Vaaga og Bara Eiendom. Verket blir en del av årets høstutstilling med påfallende auksjon. Overskuddet skal gå til et eller flere veldedige formål som vi skal skrive mer om på et senere tidspunkt.

Elise er opprinnelig fra Bergen, men bosatt i Oslo. Der selger hun prints hos Too Many Prints, som er en koselig lokal print-butikk på Majorstua. Hun har malt store veggmalerier på Oslos kjente barer og kan til tross for sin unge alder skilte med flere utstillinger.

Elise har malt og tegnet siden hun var liten, men plukket opp igjen kunsten etter en lengre pause da Norge stengte ned under pandemien. Siden har hun hatt flere utstillinger, malt store veggmalerier på Oslo-barene Angst og Hammerhai, og selger prints hos Too Many Prints som er en koselig lokal print-butikk på Majorstua i Oslo.

Marcus vil fri seg fra forventninger om hva kunsten skal bringe og er mer opptatt av å være i bevegelse. Jeg har ingen fast arbeidsoppskrift, forteller han, og vil gjerne være den kunstneren som skaper et umiddelbart «wow».

Mobile tilværelse: For Marcus er det like naturlig å pakke malerutstyr i kofferten for å dra utenlands og arbeide, som det er å dra på atelieret her hjemme i Bergen. Men Covid 19 kom brutalt, også for Marcus. Etter restriksjonene ble opphevet har han derfor utnyttet godt hva gjelder utenlandsopphold. Lisboa, Barcelona, Berlin, Vilnius og Firenze er noen av de stedene som har gjort dypt inntrykk og gitt kunstnerisk påfyll.

Fredag 26. april inviterer vi til vernissage kl 18-22 med de respektive kunstnerparene Marcus Soddano og Elise Hisdal / Patrik G. Vik og Lukas H. Klemsdal. Søtt+Salt selger forfriskninger i baren hele kvelden og DJ Bryndii, kjent fra NATT, har lovet å spille. Ta med venner og bekjente. Disse modige kunstnere fortjener at vi gir dem oppmerksomhet. Vi gleder oss!

Trude Vaaga, Kunstsosiolog.

På vegne av Bara Eiendom.

MMA FIGHTER OG GRAFITTIKUNSTNER TIL KRONSTADPARKEN.

Den 25 år gamle graffitikunstneren og MMA-fighteren, Marie Paulsen fra Ytre Arna, er klar for å overta Mellomrommet i Kronstadparken sammen med den anerkjente og erfarne billedkunstneren Ingri Egeberg. Vi spør: Hva skjer når to vidt forskjellige kunstnere må samarbeide på ett og samme lerret? Knekker de koden på felles lerret til tross for aldersforskjell og ulike stilkategorier?

Dette er noe av det vi tar pulsen på når verdibegrepet Dialog skal utforskes i Kronstadparken denne våren. Et knippe kunstnere er involvert i prosjektet - og i sum skal det hele munne ut i høstutstilling med påfølgende auksjon. Underveis inviteres du til vernissager, kunstnerpresentasjoner og delanalyser av eksperimentet. Mer om Marie under bildet.

Mandag 22. april kl 13 - 18 har vi åpent atelier i Inger Bang Lundsvei 16. Velkommen innom på kaffe og for å observere Marie Paulsen og Ingri Egeberg ta fatt på samarbeidet.

KUNST = FRIHET “Jeg har alltid elsket å tegne, men aldri hatt roen til å sitte, graffiti ble redningen da denne kunstformen krever at man bøyer seg helt ned i knær, opp på tå, raske bevegelser samt klatre. Jeg elsker farger og store volum, derav ble artistnavnet CLASH”. Foto: Stian Hogstvedt.

Marie har drevet med graffiti siden 2011 og kampsport siden 2009. Til tross for sin unge alder har hun holdt utallige workshop i graffiti for barn og ungdom siden 2014 i tillegg til flere engasjement innen ungdomsarbeid/forebygging. Begge hobbyene (kampsport og graffiti) har gjennom årene tatt en såpass stor plass i hjertet hennes at utdannelse ikke ble et alternativ. Derimot er hobbyene etterhvert blitt omgjort til arbeid, noe hun elsker. Hun har hatt flere veggdekorasjons-oppdrag deriblant for Bane-Nord, Bjørgvin fengsel, Toppe Akuttmottak, Røde Kors, Vestbo mm, forteller Marie som nå er begeistret over å få samarbeide med en erfaren kunstner.

FIRST SHOWING: Vi holder åpen vernissage søndag 12. mai kl 17.00 hvor flere andre kunstnere også er involvert med sine respektive verk. Direkte link til arrangementet: HER.

Dette blir en første visning av verkene før de pakkes og lagres til høstutstillingen vår i oktober.

Prosjektet er muliggjort av- og i samspill med Bara Eiendom. Overskudd fra høstens auksjon vil gå til et eller flere veldedige formål. Dette skal vi skrive mer om etterhvert.

Trude Vaaga, Kunstsosiolog