KUNSTENS POTENSIALE

Hans kombinasjon av arbeid i psykisk helsevern og som maler, har gjort han særlig opptatt av kunstens innvirkende kraft på mennesket. Og kanskje gir denne erfaringen ekstra næring til hans kommende bidrag i Mellomrommet, hvor nettopp kunstens samfunnsrolle er så vesentlig? Oslobaserte Thomas Nesland Olsen har stadig prosjekter på gang, både i inn- og utland. Han er mye i Italia og maler. Så skal han også holde kurs i Villa Faraldi som har vært Norges eldste kunstnerkollektiv i Italia. Her har kjente kunstnere som Inger Sitter, Frans Widerberg, Carl Nesjar og Fritz Røed også holdt til. Men nå er han først og fremst klar for å delta i dialog prosjektet “To kunstnere - ett lerret” sammen med kunstner og venn Vegard Blomberg. Et samspill som fordrer nytenkning og nysgjerrighet - og mulig noen søvnløse netter. Å gi slipp på egen strek kan kjennes risikofylt og fordre intens eksperimentering. Og det i et landskap hvor man skal ivareta det relasjonelle fremfor alt.

Å samarbeide med en annen kunstner for å utforske verdibegrepet dialog gjennom eksperimenterende og kreative prosesser nærer hans allerede etablerte syn på kunstens rolle i samfunnet. Kunst og mennesker virker sammen i kraft av hverandre, forteller den velposisjonerte kunstneren som bl a holder kurs i Villa Faraldi til høsten - selve kunstnerkollektivet hvor både Inger Sitter og Carl Nesjar holdt til.

Thomas Nesland Olsen er en norsk-amerikansk billedkunstner bosatt i Oslo. Han kombinerer ofte klassiske og teknisk nøyaktige motiver med en enklere og mer naiv tilnærming. I tillegg til å være inspirert og opptatt av å dra lærdom fra eldre malere som Vélasquez, henter han mye inspirasjon fra samtidens tilnærming til det abstrakte maleriet. Vi tok en prat med kunstneren.

Hva er kunst for deg?

Kunst er den sunneste formen for projeksjon. Den gir rom for å uttrykke indre tanker og følelser uten å skade seg selv eller andre. Kunst tilbyr en konstruktiv flukt - en måte å bearbeide virkeligheten på, snarere enn å unnslippe den helt. I motsetning til andre former har kunst få konsekvenser og stort potensiale for vekst.

Hva tenker du om å male sammen med en annen kunstner på felles lerret?

Det å male sammen kan åpne opp for nye uttrykk og kreative løsninger som jeg ikke ville kommet frem til alene. Det blir spennende, men sikkert også utfordrende.

Hvordan lykkes i samspill som dette tenker du?

Prosjektet krever åpenhet, tillit og vilje til å gi slipp på kontroll. Hvis vi klarer å komme frem til noe nytt sammen så lykkes vi. Jeg er takknemlig for å være med på prosjektet og gleder meg til selve prosessen. Det er kanskje nettopp prosessen, og ikke bare resultatet, som gjør det hele til et vellykket prosjekt. 

Kunstneren i italienske omgivelser.

Kunstneren er klar for Mellomrommets dialog prosjekt “To kunstnere - ett lerret” hvor publikum kan titte innom dagene 10.-13. juni. Ferdige signerte verk skal vises under storslått feiring og salgsfinale fredag 13. juni kl 17-19 sammen med samtlige kunstnerprofiler fra sesong 2 (totalt 14 kunstnere/7 par). All inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus øremerket tilpasset utsmykning. Prosjektet er et samarbeid med Bara Eiendom og selve utstillingen kurateres av Rebekka Thistel/ Galleri GEO.

// Trude Vaaga /Sosiolog og kunstformidler

STÅLE GERHARDSEN

Han har dekorert bygninger og institusjoner over hele landet. Nå er han klar for Mellomrommet i Kronstadparken hvor han har takket ja til å delta i det dialogbaserte prosjektet “To kunstnere - ett lerret”. Det er viktig å ikke ta arbeidsprosessen for alvorlig, bedyrer han, og legger til at alvoret først oppstår ved ferdig signert verk. Les intervjuet med kunstneren!

Kunstner Ståle Gerhardsen fra Trondheim er kjent for å være leken og eksperimenterende. Nylig hadde han stor suksess med soloutstilling på Soli Brug. I Bergen har han dekorert både Fløybanen og signert fantastiske utstillinger i hhv Grieghallen og Galleri GEO. Nå er han klar for Mellomrommet og prosjektet “To kunstnere - ett lerret”, hvor han utfordres sammen med bergensbaserte Manuel Portioli. Den 13. juni holdes publikumsvernissage med totalt 14 kunstnere representert (7 par), der i blant Gerhardsen og Portioli. Foto: Amanda Gerhardsen Vollen.

“Det ferdige verket er etterdønningene av dialogen” - Ståle Gerhardsen.

Hvilke tanker har du om den samhandlingen som skal skje på felles lerret? 

 Jeg gleder meg til å leke på lerret med Manuel. Så lenge vi er åpne og ikke blir for forelsket i egne ideer og tanker, men lar lerretet styre hvor vi havner, trur jeg det blir riktig så gøy. Åpenhet er vel stikkordet. Også er det viktig å ikke ta det for alvorlig. Alvoret kommer først når det hele er signert. Fram til da er alt lov. 

STÅLE GERHARDSEN: Han er kjent som en aktiv kunstner med mange utstillinger over hele landet. Hans stil befinner seg mellom gatekunst og fineart, og fremmer inkludering, relasjoner og kjærlighet. Kunstverkene hans spenner seg fra veggmalerier og skulpturer, til maleri på lerret og grafikk. I Bergen er kunstneren representert hos Galleri GEO. Foto til venstre: Hallvard Bugge Johnsen.

“Også er det viktig å ikke ta det for alvorlig. Alvoret kommer først når det hele er signert. Fram til da er alt lov” - Ståle Gerhardsen

 Har du noen stikkord for å «lykkes»? Og hva vil det egentlig si å lykkes i en samproduksjon?

 Alle grep i prosessen er relevante. Det er prosessen som er viktigst for meg. Resultatet er vellykket så lenge vi jobber sammen. Uansett. Resultatet er et på et vis det man sitter igjen med etter å ha lest en bok. Prosessen er alle ord, setninger, formuleringer og tegn. Det ferdige verket er etterdønningene av dialogen. I mitt hode har vi lykkes allerede etter at vi begge har tilført lerretet noe. 

Hva er grunnpilarer i dialog slik du ser det?

Åpenhet. Evnen til å sette seg inn i andres ståsted. 

UNIK MULIGHET: Gerhardsen + Portioli vil være å treffe i Mellomrommet 10. - 13. juni, Inger Bang Lunds vei 16. Publikum er velkommen innom for å oppleve dem tett på i sin prosess. Følg Mellomrommet_Kronstadparken på instagram for spesifikke åpningstider disse dagene.

SALGSFINALE + VERNISSAGE, 13. JUNI: Det blir storslått salgsfinale og vernissage fredag 13. juni kl 17-19, kuratert av Rebekka Thistel fra Galleri GEO. Utstillingen vil vise verk fra 7 kunstnerpar som alle har signert sine helt unike samproduksjoner denne sesongen. All inntekt fra salg av kunst vies Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset utsmykning.

// Trude Vaaga, sosiolog + formidler. For Bara Eiendom.

INVITERTE BESØKENDE TIL Å STÅ MODELLER

LEKEN PRODUKSJON MED NATURLIG VENDING: Å “spille” på Mellomrommet i Kronstadparken, som det offentlige rommet det er, ble en essensiell del av løsningen for kunstnerne Nicholas O`Leary og Matthew Betancourt i prosjektet “To kunstnere - ett lerret”. De var begge nervøse for denne samproduksjonen, men er overrasket i ettertid over de positive nyansene som dukket opp på veien. Samarbeidet startet imidlertid på samme lerret, men prosessen tok en naturlig vending. Prosjektet er i samarbeid med Bara Eiendom. Medkurator er Rebekka Thistel fra Galleri GEO.

Alle foto i saken: Tove Lise Mossestad

Publikum som kom innom fikk delta aktivt i kunstnernes prosess. Det hele ble en interaktiv og svært leken dialog, og som gjenspeilte seg på to lerreter. Både Betancourt og O`Leary er godt fornøyde med løsningene de kom frem til, og medgir at produksjonen gav de noen vekkere som de vil ta med seg videre. Medkurator i prosjektet, Rebekka Thistel fra Galleri GEO, -og som også er kunstnernes gallerist, sier bl a dette: Deres arbeidsmetode var sterkt knyttet til omgivelsene. De malte menneskene som kom inn i rommet, og inviterte besøkende til å stå modeller. Gjennom lag på lag med figurer i bevegelse skapte de to kunstverk som bærer spor av møter, samtaler og øyeblikk. Enkelte besøkende fikk til og med bidra med penselstrøk, noe som ytterligere forsterket fellesskapsfølelsen i maleriene. 

NICHOLAS O’LEARY: Han er født og oppvokst i New Zealand, men bor og arbeider i Bergen.  Kunst har alltid vært en viktig del av livet til O’Leary. Når han besøker familien sin eller er med venner utforskes alltid kunst sammen med dem. Kunstneren benytter oljemaling og søker det rå og direkte i skapelsesprosessen. Det andre overser, er oftest interessante detaljer for han å utforske. Å male utendørs er et bevisst valg. Det gir ham tyngde og utfordringer. Her gir vær og vind meg noe å bryne meg på, samt at jeg må transportere utstyr til og fra, forteller O`Leary. 

“Å ha en annen kunstner som deltar i prosessen er jeg veldig nervøs for. Matthew er en veldig dyktig kunstner, men det kan hende at det blir en oppgave med to forskjellige mållinjer. Heldigvis kjenner vi hverandre fra før, så det blir utrolig gøy å henge sammen” -Nicholas O`Leary i forkant av samproduksjonen

MATTHEW BETANCOURT: Kunstneren er født og oppvokst i solfylte California, men trives utmerket i regnbyen vår. Den autodidakte maleren Matthew Betancourt flyttet til Bergen i 2017 og etter lite hell med å finne en jobb som biomedisinsk ingeniør, begynte han å satse på sin mangeårige malehobby. I  2018 og 2019 ble han omtalt i Bergens Tidende og Bergens Avisen, og har allerede fem soloutstillinger i bagasjen.

VENDING: Rebekka Thistel beskriver vendingen kunstnerne tok slik: De tok regi over hvert sitt verk samtidig som utviklingen skjedde i tett dialog. De lot motivene vokse parallelt, med innslag av hverandres arbeid, og gjennom denne prosessen fant de en felles kunstnerisk retning. Jeg ser virkelig frem til å vise resultatene under sommerens vernissage 13. juni.

Medkurator Rebekka Thistel er fornøyd med at kunstnerne lot seg utfordre til samproduksjon, og å deretter finne sin genuine vei i måten å løse oppgaven på.

“Gjennom prosjektet To Kunstnere - Ett Lerret har kunstnere blitt utfordret til å samarbeide på samme lerret. Kunstnerne får stikkordet dialog, men utover det står de fritt til å tolke og utføre oppgaven på egen måte. Prosjektet utforsker samspill, kreativ utfoldelse og nye måter å skape kunst på. Resultatene gjenspeiler både kunstnernes individuelle uttrykk, og hvordan disse smelter sammen gjennom felles utforskning”

- Rebekka Thistel

All kunst fra sesong 2, hvor til sammen 7 kunstnerpar deltar, vises under den store salgsfinalen fredag 13. juni. Inntekten fra salg vies uavkortet til Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset utsmykning.

Bakteppet for prosjektet: En verden i uro, her hjemme og globalt. Tema: Dialog.

//Trude Vaaga, kunstsosiolog og formidler. Foto: Tove Lise Mossestad.

KOLORISTER I NUET

Kanskje er det slik at om man følger for mange regler og bringer inn forhåndstanker til et kunstnersamspill, så snyter man selve kunsten for autentiske nyanser? Arild Instanes og Karl Bird har i allefall klare tanker om å skape i nuet - å se hva som skjer i selve prosessen og å fange elementene der og da. De er begge tydelige kolorister og har forankring i det abstrakte formspråket. Disse dager har de inntatt kunstnerhallen Mellomrommet i Kronstadparken for å begi seg ut på prosjektet “To kunstnere - ett lerret”. Vi utforsker stadig verdibegrepet dialog, og ønsker å si noe om mekanismer for gode samspill gjennom kunstnerprosessene. Prosjektet er et samarbeid med Bara Eiendom, og medkurator er Rebekka Thistel fra Galleri Geo.

KOLORISME. To kunstnere - ett lerret, sesong 2. Til venstre: Arild Instanes. Til høyre: Karl Bird. Man sanser det sterke forholdet kunstnerne har til farger, og til det ikke-regisserte. Planlegging er ofte et kvalitetstegn i prosjekter. Imidlertid gjelder ikke det i kunstverdenen. For Instanes og Bird er det avgjørende for sluttresultatet å være mest mulig åpen for det som oppstår i prosess. Foto: Tove Lise Mossestad

Man kan godt si at Bird og Instanes har inntatt den perfekte bydelen når vi får høre at de begge fascineres av historie, bygg, industrielle elementer og urbanitet. I Kronstadparken bygges det nemlig heftig om dagen, og rundt kunstnerne virvler det av elementer til å la seg inspireres av.

TEPPER: Arild Instanes: Kunstneren som etter hvert er blitt kjent for sin utforsking av tepper som malerisk underlag.

 “Jeg inspireres av å arbeide. Heller enn å vente på at inspirasjon skal komme fra utsiden, opplever jeg at den kommer av seg selv fra reisen det er å lage kunst” - Arild.

Arild Horvei Instanes arbeider med maleri og materialbaserte undersøkelser. Han har en bakgrunn fra Kunstskolen i Bergen og fullførte sin mastergrad ved Kunstakademiet – Institutt for samtidskunst ved Universitetet i Bergen. Instanes' praksis er preget av en utforskning av maleriets taktile og fysiske egenskaper, hvor han kombinerer teknikker som airbrush og skanning/printing for å skape visuelle uttrykk med varierte teksturer ofte med forvrengt dybde. I sine siste arbeider har Instanes utforsket teppe som malerisk underlag. Gjennom en prosessuell tilnærming lar han tilfeldigheter og spontane bevegelser spille en aktiv rolle i skapelsen av sine verk.

URBAN ESTETIKER: Karl Bird kaller seg gjerne en urban estetiker og elsker å hente inspirasjon fra lange spaserturer i byens gater. Som tenåring ble han diagnostisert med en genetisk rygglidelse, noe som gjorde at det ble veldig smertefullt å gå lange turer. I senere tid fikk han en operasjon i Norge som stort sett har kurert han for smertene. Gleden ved å gå i timevis i både naturen og i selve byen er derfor stort for kunstneren.

“Jeg liker kontrasten mellom natur og urbanitet, og at Bergen er en by som ligger midt mellom majestetiske fjell er utrolig interessant” - Karl.

Karl Bird, opprinnelig fra Birmingham, jobber og bor i Bergen. Kunstneren har utdannelse fra MA Fine Art – Universitet i Bergen, Fakultet for Kunst Musikk og Design BA Fine Art – Birmingham City University.

Bird har bakgrunn fra graffiti, og trekkes mot urban estetikk. Imidlertid har trangen til å utforske fotografi, grafikk, skulptur og installasjoner også tatt plass i hans kunstneriske reise. Fra hjembyen Birmingham bærer han med seg industrielle inntrykk, og han er bergtatt av at Bergen har noen av disse samme kvalitetene. Særlig da han hadde atelier på Damsgård erfarte han disse rå elementene vokse inn i kunstarbeidet på en naturlig måte.

LANGE SPASERTURER ALENE: På spaserturene trekkes øynene hans mot ulike overflater som skitne vegger og et veltet tre, for å nevne noe.

Medkurator Rebekka Thistel sier dette om prosessen til kunstnerne: Arild og Karl er virkelig åpne og engasjerte, og dette gjenspeiler seg på lerretet så langt. Det er i tillegg to kunstneriske uttrykk vi har med å gjøre som jeg ser kan bli svært spennende sammen! Foto: Tove Lise Mossestad

DEN STORE SALGSFINALEN / VERNISSAGE: Fredag 13. juni inviterer vi til stor salgsfinale av samtlige kunstverk fra sesong 2. Totalt 14 spennende kunstnere er deltagende. All inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset kunstinnkjøp.

// Trude Vaaga, kunstsosiolog og formidler.

OLJEMALERIER OG VEVD SILKE MED KJEMPERESPONS I BERGEN.

Relativt ukjent kunstner for bergensere inntil nylig: Paul Hellseggs oljemalerier har vært stilt ut i hele Norge og på internasjonale scener som i Berlin og New York. Prestisjetunge institusjoner som Norsk Kulturråd, Stortinget og Strawberry hotels er blant sterke innkjøpere. Likevel har han vært ganske ukjent for byens kunstinteresserte, inntil nylig. Det er med stor glede vi kan meddele at soloutstillingen som åpnet i Mellomrommet forrige torsdag har fått storslagen respons, og ikke minst har kunstnerens lansering av vevede silkesjal fått oppmerksomhet over all forventning. Målet til Hellsegg er bl a å relansere det tradisjonsrike hodeplagget, skaut, og denne helgen har han opplevd at folk går mann av huset for å sikre seg disse eksklusive tekstilene som kommer i utsøkte fargekombinasjoner.

Utstillingen «LUX - Lysets forgreininger» er en del av kunstner Paul Hellseggs pågående utforsking av lys. Hele fokuset dreier seg om lys - om lysets sanselighet - frembrakt av en spesifikk teknikk som er tuftet på fargegraderinger. De separate fargegraderingene er flettet inn i hverandre via en vertikal matrise og opptrer som striper. Det blir som en optisk illusjon på betrakterens netthinne, og er i følge kunstners selv «en banal teknikk som frembringer helt fortryllende illusjoner av lys». Maleriene er utført i en impresjonistisk, modernistisk ramme, og utstråler en maskulinitet og mykhet på samme tid. Dynamikken mellom det raffinerte og rå vil komme godt til syne i utstillingen. Besøk oss: Utstillingen står ut februar. Åpent: lør / søn 11 - 16, ons / tors 11-15. Inger Bang Lunds vei 16.

Verkene fungerer som kraftfulle uttrykk i offentlige rom så vel som dypt personlige statueringer i private hjem. Nå går folk mann av huset for å oppleve kunsten til den hittil ukjente kunstneren. Hellsegg har hatt en meget god start i Bergen med salg av malerier og grafikk, men også tekstiler. Lanseringen av de vevede silkeskjerfene har gått over all forventning, forteller han, og opplever at forbrukere ønsker kvalitet og noe som er særegent.

Vi opplevde full kunstnerhall under åpningen forrige torsdag. En stor takk for oppmøte og gode kunstnersamtaler.

En drøm av en åpningskveld. Når en relativt ukjent kunstner for bergensere skal åpne stor soloutstilling er det all grunn til å være spent. Paul Hellsegg meddeler at han er kjempefornøyd med bergensernes respons på utstillingen.

Kom og besøk utstillingen som henger ut februar. Åpent: Ons / tors 11 - 15. Lør / søn 11-16. Mellomrommet, Kronstadparken. Inger Bang Lunds vei 16.

Kurator Kirsten Visdal stråler i Hellseggs tekstil / tunika. Her foran et av de monumentale verkene i utstillingen, LUX Solaris, olje på finer, diameter 212 cm. Visdal er glad på kunstners vegne over solid blæst, og mener at tiden er inne for å tenke kraftfulle farger både hva gjelder fashion og interiør. Visdal signerte en meget lekker kuratering og som fikk god mottagelse under torsdagens vernissage.

For spørsmål om utstillingen kontakt meg gjerne: 980 16 296

Trude Vaaga, formidler i samarbeid med Bara Eiendom. Foto: Tove Lise Mossestad

PRESSEMELDING: PAUL HELLSEGG ENDELIG TIL BERGEN!

Mellomrommet, Kronstadparken, Inger Bang Lunds vei 16: Med stolthet kan jeg endelig ønske velkommen til presentasjon av den Oslo-baserte kunstneren Paul Hellsegg og utstillingen «LUX- Lysets forgreininger» 6. - 28. Februar 2025. Kurator er en av Nordens fremste visuelle tolkere, Kirsten Visdal. Å oppleve Visdals tolkninger av Hellseggs kunst må sees som en sjelden gave til oss bergensere. Om det er utstillinger du skal gi deg hen til i vinter, så bør denne være en av dem! Vi åpner dørene med raus åpningsfest torsdag 6. Februar kl 18.00. Både kunstner og kurator er selvsagt til stede.

Hellseggs kunst har vært stilt ut i hele Norge og på internasjonale scener som i Berlin og New York. Prestisjetunge institusjoner som Norsk Kulturråd, Stortinget og Strawberry hotels er blant sterke innkjøpere. Verkene fungerer som kraftfulle uttrykk i offentlige rom så vel som dypt personlige statueringer i private hjem. Foto: Tove ise Mossestad

Selv om utstillingen vektlegger oljemalerier, vil Hellsegg også vise grafikk og tekstiler som forlengelse av bildene. Noen vevede silkestoffer er enda til mønstre skapt eksplisitt for skjerf, sjal og skaut, til kvinner og menn. Utstillingen kan godt sees som en hyllest til fargenes kraft og en invitasjon til dypere refleksjoner.

Utstillingen «LUX - Lysets forgreininger» er en del av kunstner Paul Hellseggs pågående utforsking av lys. Hele fokuset dreier seg om lys - om lysets sanselighet - frembrakt av en spesifikk teknikk som er tuftet på fargegraderinger. De separate fargegraderingene er flettet inn i hverandre via en vertikal matrise og opptrer som striper. Det blir som en optisk illusjon på betrakterens netthinne, og er i følge kunstners selv «en banal teknikk som frembringer helt fortryllende illusjoner av lys». Maleriene er utført i en impresjonistisk, modernistisk ramme, og utstråler en maskulinitet og mykhet på samme tid. Dynamikken mellom det raffinerte og rå vil komme godt til syne i utstillingen.

Paul Hellsegg fra Oslo er en norsk kunstner som har gjort seg anerkjent med sine oljemalerier og unike fargekomposisjoner. Han arbeider i krysningen mellom struktur og kaos, og hans mest bemerkelsesverdige bidrag til kunstverdenen er polykrommaleriet, en teknikk som kombinerer flerfargede lag og strukturer på en måte som ikke bare påvirker, men utfordrer betrakters oppfattelse. Ved å bruke tape og linjaler skaper han intrikate mønster og optiske effekter. Resultatet er malerier som vibrerer med energi og inviterer til dypere refleksjon (Informasjonskilde: Albaster.no)

Bakgrunn, Paul Hellsegg:

Med Bachelor i New York City og Master i Chicago fikk han sine viktigste akademiske impulser fra den amerikanske kunstscenen med lærere som hadde sin bakgrunn i den abstrakte ekspresjonismen. Hellsegg var hele tiden i lære tett på folk som hadde en stor ærbødighet for faget. Og nettopp denne profesjonsstoltheten - og ikke minst den rigorøse intellektuelle holdningen til teori og tolkning -  bærer hans kunstnerskap også i dag.

Kurator Kirsten Visdal er hyret inn for å sikre en optimal fremstilling av Hellseggs arbeider.

“Det er i den dualiteten jeg kjenner en felles forståelse med Paul Helsegg: Det nærmest pålagte militære som forløser seg i en tredimensjonal eksplosjon av form og farger” - Kirsten Visdal, kurator. For fyldig informasjon om Visdal se nederst!

EN HYLLEST TIL FARGENES KRAFT: Det er umulig å formidle Hellsegg, og å forvalte en utstilling, uten å understreke hans dyptgripende forhold til farger, og som kan sies å gjennomsyre både hans arbeidsprosesser og selve de ferdige resultater. Jeg er glad for at kunstneren utforsker hvordan farger berører menneskesinnet og gir det nye perspektiver. For Hellsegg inviterer ikke bare til en visuell reise - hvor lys, teksturer og dynamikk - er det essensielle. Verkene har også den genuine evne å gi betraktere romslige innganger til disse mer underfortalte lagene av eksistensialisme og undring som vi i vår tid trenger mer enn noe. Derfor er jeg bergtatt!

//Trude Vaaga, Formidler. Med Bara Eiendom.

For spørsmål og evt privat visning: trude@conseptnord.no / 980 16 296

Bakgrunn, Kirsten Visdal / Utstillingens kurator:

Visdal er vant til å lage store scenografier og har vært med å løfte en rekke ledende norske merkevarer. Hun er en markant personlighet i norsk designbransje, og har ved en rekke anledninger vist sin unike kompetanse både gjennom kulturelle arrangementer og merkevarebygging for store og mindre bransjenavn i hele norden.  I fjor høst kuraterte hun bl a den norske utstillingen under «Chez soi» ( Et hjem) i det franske museet Le Fumoir - i samarbeid med den norske ambassade i Paris og DOGA.

 Nå driver hun med formidling og kuratering av utstillinger for museer. Hun er særlig kjent for å tolke det naturlige, og vektlegger ofte betydning av fortiden i møte med moderniteten.