FAR + SØNN I SAMPRODUKSJON

Den velkjente billedkunstneren Lasse Berntzen har inntatt Mellomrommet i Kronstadparken denne uken for å samprodusere i kunstens verden med ingen ringere enn musikersønnen Julian Berntzen. Sammen med kunstnerne; Einar Nilsson, Kjersti Bergesen, Bodil Friele og Cecilie Galtung Døsvig, skal de vise sine nyproduserte verk under årets første Kaffeslabberas som går av stabelen allerede fredag 17. januar kl 18.00 - 20.00 / Inger Bang Lunds vei 16.

Far + sønn i Mellomrommet, Lasse Berntzen og Julian Berntzen. Foto: Tove Lise Mossestad. Tema for prosjektet: Å utforske verdibegrepet DIALOG gjennom kunstprosesser og samspill.

Fabelaktige Jon Fosse sa en gang i et intervju: “Eg kan ikkje mala, for eg malar berre det eg ser. Ekte kunstnarar malar livet og det er usynleg”. The Berntzens vet hva de gjør og denne uken har de virkelig statuert det hos oss i Mellomrommet.

Lasse er en velkjent billedkunstner, mens Julian har posisjonert seg først og fremst som musiker og komponist. Sistnevnte erkjenner å være noe ekstra spent på samspillet med sin far, som følgelig vet hvordan ett hvert penselstrøk skal fungere og har et veltrent øye for det komposisjonelle. Julian har imidlertid et solid blikk på kunsten gjennom sine helt eksepsjonelle fotografier. Det viser seg at de begge vet hva de driver med når det kommer til denne produksjonen, for enn så lenge registreres her bare en livlig stemning med en rekke vakre verk som snart er ferdigstilte. De maler livet.

Lasse har bl a tatt initiativet til etableringen av det flerfaglige design- og arkitekturfirmaet Fuggibaggi Design. Han har i tillegg solid erfaring med en rekke leder- og styreverv også, bl a var han designsjef i Festspillene i Bergen gjennom flere år, samt vært Norges representant i styret for Nordiske Tegnere en periode, for å nevne noe. Som designer har han deltatt på flere juryerte nasjonale og internasjonale design- og illustrasjonsutstillinger.

LASSE: Billedkunstner, designer og musiker. Han har en mastergrad fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen og Vestlandets kunstakademi. Lasse er medlem av Norske Billedkunstnere, foreningene Norske Grafikere og Grafill. Sammen med tre kolleger etablerte han i 1984 Bergens første rene grafiske design og illustrasjonsstudio, og han var ansatt i LOOCs designseksjon og arbeidet med planleggingen, implementeringen og gjennomføringen av designprogrammet til OL på Lillehammer i 1994.

“Mange kunstnere opparbeider seg et personlig uttrykk. Det er samtidig viktig å utfordre seg selv så man ikke ender opp med å reprodusere sitt eget arbeide. Det kan lett bli et metningspunkt. Dette samspillet hjelper oss å løfte blikket, å bevege oss i nye rom” - Lasse Berntzen

Julian har bl a skrevet musikken til flere musikaler som Felix Fantastisk Orkester (Det Norske Teatret 2012), Snødronningen (Den Nationale Scene 2012), Hellemyrsfolket (Den Nationale Scene 2014) og Kristin Lavrandsdatter (Den Nartionale Scene 2018). Han er initiativtaker og gründer av Norges eneste agentur for formidling og representasjon av rettigheter for dramatiske verk gjennom selskapet Teaterforlaget Songbird AS.

JULIAN: Musiker og komponist med bredt spekter. For debutalbumet Waffytown har Julian fått Spellemannprisen 2003 som årets nykommer og blitt nominert til mannlig popsolist samme år. Han har også blitt nominert til Alarmprisen 2004 for samme album i klassen årets popalbum og årets nykommer og til Spellemannprisen 2008 i klassen mannlig artist for Rocket Ship Love.

“Å arbeide med kunst er som å produsere musikk. Prosessen er faktisk overraskende lik: Du må vite når du er “der”. Det handler aldri om å løse en oppgave, og å treffe” - Julian Berntzen

Full produksjon i Mellomrommet. Det er mange verk som kommer ut for salg hvor all inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus øremerka tilpasset utsmykning. Prosjektet heter To kunstnere - ett lerret og er et samspill med Bara Eiendom.

Samtlige verk er i salg allerede nå, men kan først hentes ut etter samleutstillingen 13. juni 2025 hvor samtlige av sesongens profiler skal løftes frem med sine respektive verk.

The Berntzens ønsker alle som vil hjertelig velkommen til kaffeslabberas med visning av rykende ferske kunstverk fredag 17. januar kl 18-20 / Fri inngang.

//Trude Vaaga. Kunstsosiolog og formidler. I samarbeid med Bara Eiendom.

Foto: Tove Lise Mossestad.

KILDE TIL INNSIKT

“Kunst er en enorm kilde til innsikt i menneskenes ulike måter å oppfatte sin tilværelse på. Tenk hvor mye kunst det finnes, og tenk hvor mange beslutninger som har vært tatt for at alt har blitt seende akkurat slik ut”, understreker billedkunstner Kjersti Bergesen, som denne uken inntok Mellomrommet med venn og tidligere kollega Einar Nilsson.

Selv om de kjente profilene kjenner hverandre godt fra TV produksjoner, har de denne uken inngått i et samspill som er ukjent, og kanskje noe skremmende? Det kunstsosiologiske prosjektet “To kunstnere - ett lerret” utfordrer nemlig et knippe kunstnere til å “gi slipp” for å utforske det uforutsigbare landskapet - det rommet som bare kan skapes sammen med den andre, og i nuet. Å søke disse irrgangene skal gi noen oppdagelser, tenker jeg, og som forhåpentligvis vil røre ved deltagerne både som kreative aktører og som mennesker. Å få innblikk i dette transparente sjiktet er spennende!

Sammen utforsker de verdibegrepet dialog, og har sine fabuleringer om hvordan god dialog kan høstes. Så er det å forvente at en slik samproduksjon byr på “hindringer”, det skal vi prate med dem om på kommende kaffeslabberas, fredag 17. januar kl 18.00, Inger Bang Lunds vei 16, Mellomrommet. Du er hjertelig velkommen på årets første samling.

Det er en fryd å ha Kjersti Bergesen og Einar Nilsson i Mellomrommet. De som kjenner de fra TV skjermen vet jo det, at med disse folka blir det stemning. Samtidig deltar de nå i et prosjekt som fordrer at man bryner seg på det ukjente, og at man tillater seg å kjenne på sårbarhet. Hvor langt strekker de seg i prosessen?, og hvor mye lek og moro får plass når det hele skal vises under kaffeslabberas kommende fredag?

Denne uken har de undret seg mye, eksperimentert og ikke minst “blitt kjent med hverandre på ny”. Og som observatør har jeg hittil registrert lave skuldre og morsomme diskusjoner over gode kopper kaffe i Kronstadparken. La meg understreke at de begynte fiffig friskt: Det store hvite lerretet ble til fargenyanser av brent rød på et blunk. Hva resultatet viser på kommende fredag under visning av kunsten er likevel for tidlig å si. Det er medkurator Rebekka Thistel fra Galleri Geo som skal samtale med dem om nettopp dette, og ta pulsen på det ferdigstilte resultatet.

“Kunst er en arena for undring for meg, og som utøvende på feltet et rom for lek, eksperimentering, analysering, fabulering, læring. På det personlige plan betyr det å drive med kunst å oppdage, tror jeg” - Kjersti Bergesen

OM DIALOG SIER KUNSTNERNE:“Dialog kan virkelig være løsningen på noe som skurrer” - Einar Nilsson. “Dialog har med endring å gjøre, en prosess med bevegelse. Man starter et sted i en form for kommunikasjon, hvor det utarter seg en eller flere reaksjoner” - Kjersti Bergesen

Går man langt tilbake i Bergesens karriere kan man finne et skattekammer av en CV: Kunstneren har gjennom flere år vært dressurdommer, linedancer, vokalist, tekstforfatter og medkomponist i ulike band. Blant annet ble hun nominert til Spellmannsprisen for albumet med Secret Mission. Så har hun faktisk også deltatt i Melodi Grand Prix. Tenk det!

Selv om Kjersti Bergesen er mest kjent som programleder, programskaper, foredragsholder og hagedesigner - og ikke minst jobbet med fagfelt som sosiologi, psykologi og mengde kommunikasjonsarbeid - er det billedkunsten som opptar henne nå. I 2023 kunne hun skilte med fersk utdannelse fra Nydalen Kunstskole, og med påfølgende separatutstilling i fjor høst hos Galleri Oker på Midtun i Bergen, er det lett å se at Bergesen både har mot og fremgang i sitt relativt nye virke.

Einar Nilsson er utdannet i tapetserfaget i Florida tilbake i 1986, samt har han typografutdanning fra Bergen, og jobbet med en rekke trykksaker, bøker og kunstkataloger for bla Nasjonalgalleriet og Baroniet Rosendal.

Som Bergesen er også Einar Nilsson kjent fra programmet Tid for Hjem på TV2 og opererer som maler i den folkekjære serien. Einar kan mye, derav navnet muligmannen, og som de fleste TV seerne har fått med seg. Nilsson har ellers alltid jobbet selvstendig med restaureringsoppdrag, og er virkelig en allsidig håndverker og kunsthåndverker som i en årrekke har drevet eget foretak med kontorfellesskap midt i Bergen sentrum. Nylig var han forresten aktuell med Nytt Liv i Gamle Hus på Altibox X og Fjellhytta for TV2. Mange førjulsentusiaster hadde også gleden av å se ham som deltager under 24-stjerners julekalender i desember på NRK.

“Om dette prosjektet tenker jeg først og fremst ‘Hvor heldig er ikke jeg som skal få lov å være kreativ sammen med Kjersti igjen!!! Vi skal skape noe sammen, hva det blir? Dét ser vi etterhvert og underveis” - Einar Nilsson

OM PROSJEKTET: Dette er et kunstsosiologiske prosjekt hvor vår visjon er å utforske verdibegrepet dialog gjennom kunstprosesser og samspill. Med en verden i uro, både globalt og her hjemme, anser vi tematikken som brennaktuell å ta i nærmere øyesyn, og at det også er vår oppgave som kollektiv og kunstnere å løfte mere frem.

VELDEDIG FORMÅL / KUNST I SYKEHUS: All inntekt fra salg av kunst går fremdeles uavkortet til Haukeland Universitetssjukehus øremerket tilpasset utsmykning. Prosjektet er i samarbeid med Bara Eiendom.

Vi arrangerer en rekke del-vernissager, som kaffeslabberas kommende fredag 17. januar er et eksempel på. Den store samleutstillingen, hvor samtlige arbeider fra sesongen skal vises, avholdes først fredag 13. juni 2025.

//Trude Vaaga. Kunstsosiolog og Formidler. Foto: Tove Lise Mossestad

KIRSTEN VISDAL KURATERER KUNSTUTSTILLING I BERGEN

Kirsten Visdal er en markant personlighet i norsk designbransje, og besitter en visuell forståelse av ypperste karakter. Hun har ved en rekke anledninger vist sin unike kompetanse både gjennom kulturelle arrangementer og merkevarebygging for store og mindre bransjenavn i hele norden. Vi er derfor begeistret over å ha henne som kurator for Paul Hellseggs soloutstilling i Mellomrommet, Kronstadparken. Hun har rede tanker om en kraftfull utstilling og vil særlig vektlegge Hellseggs oljemalerier. Samtidig fascinerer det henne å se det sterke slektskapet mellom folklore og det universelle mønsteret i kunstnerens tekstiler. Det har jeg et ønske om å synliggjøre i Bergen, bedyrer hun.

Noen kjenner henne garantert fra oppussingsprogrammet Tid for hjem på TV2, men mest markant er hun likevel i det store design-norge hvor hun har transformert utallige merkevarenavn fra trauste rammer til et tiltalende forbrukerspråk. Vi er svært glade for at Kirsten Visdal arbeider med Hellseggs utstilling nå, og vet at hun i tillegg til å vektlegge hans oljemalerier, også har sans for tekstilene som stadig kommer til syne i hans kunstnerskap.Visdal jobber som kreativ veileder, kreatør og kurator innenfor det kommersielle og formidling av arv og kultur. Hun har stadig oppdrag innen merkevarebygging, profilering og PR for en del norske organisasjoner og produsenter. Visdal driver også plattformen Håndverk+.

Kunstner Paul Hellseggs kraftfulle verk fortjener sin kurator, og vi inviterer både det bergenske publikum og byens gallerister til å få øynene opp for dette spesielle kunstnerskapet. Vi gjør oss derfor ekstra flid med planleggingen av kommende soloutstilling i Bergen, Mellomrommet.

Det er ingen ringere enn Kirsten Visdal som skal kuratere utstillingen. Hennes autentiske årvåkenhet i kombinasjon med kommersiell integritet gjør henne dypt troverdig , og hun har gjennom årene opparbeidet seg en solid popularitet, på tvers av landet, men også i nordisk sammenheng. Vi tok en prat med henne:

Det er noe repetetivt, teknisk med Hellseggs bilder, samtidig som han er inspirert av naturen og det nordiske landskap. Hva tenker du om det?

Det er i den dualiteten jeg kjenner en felles forståelse med Paul Helsegg: Det repetetive, kompromissløse og nærmest pålagte militære som forløser seg i en tredimensjonal eksplosjon av form og farger. LUX maleriene er utført i en ekspresjonistisk modernistisk ramme, som viser kraft og maskulinitet, men også en mykhet.

 LUX betyr lys, og Hellsegg utforsker dette feltet trofast i sitt arbeide. Hvilke tanker gjør du deg om hans mesterlige måte å utforske lys på?

Mye av billedkunsten går ut på å fange lyset. LUX maleriene til Paul byr på det milde, som en soloppgang du bader i, men også det mer kraftfulle som får verkene til å dirre og nærmest flimre. Det fascinerer meg hvordan han utfordrer ulike fargekombinasjoner, og hvordan nyansene glir inn i hverandre i en form for harmoni, selv om de i blant konkurrerer og viser motstand.

Visdal er vant til å lage store scenografier og har vært med å løfte en rekke ledende norske merkevarer. Nå driver hun bl a med formidling og kuratering av utstillinger for museer. Sansen for estetikk ble utviklet allerede i oppveksten på en fjellgård i Vågå hvor foreldrene drev melkeproduksjon. I alt som skapes vektlegges kvalitet og tanken om det varige er ledetråd. Hun er kjent for å tolke det naturlige og la det få sitt møte med moderniteten. Rå materialer fra naturen står ofte i sentrum for det hun gjør, og håndverksfaget favner hun godt om. Det er viktig for henne å plukke fragmenter fra fortiden og sette det sammen med samtiden. Formspråket skal snakke til det moderne mennesket, bare slik kan vi ivareta røttene våre, presiserer hun.

“ Jeg opplevde Paul sine bilder for første gang for 25 år siden. Den gangen så jeg mest vertikale linjer og farger, men nå ser jeg mest skulpturelle former” -Kirsten Visdal

“Jeg ser for meg den fineste silke som drapereres rundt kroppen, akkurat som de greske bystene fra antikken. Det er min inspirasjon når jeg skal presentere tekstilene i Mellomrommet i Bergen i februar” - Kirsten Visdal

I møte med Paul sine tekstiler opplever du det ypperste av håndverk og som fremstår universelt i sin mønsterbruk. Du sier du oppdager gamle åkler, arv og folklore og samtidig en moderne og nærmest grafisk fremstilling i Hellseggs tekstiler. Kan du utdype?

Tekstil er nærmest huden og fremstår  sensuelt og beskyttende. Store flak av mykeste ull eller silke som man kryper inn i eller kaster stolt og rakrygget over skulderen. Jeg liker Paul sine tanker om å dekke seg til på en verdig måte. Vi har sterke kutymer i vår tradisjon om bruk av hodeplagg i ulike faser i livet. Se bare på historikken til de norske draktene og bunadene.

“Maleriene i møte med tekstilene har ett nært slektskap hvor kunstneren kjenner behov for å uttrykke seg gjennom andre materialer, bruksområder og håndverk. Mønster og farger fremstår på en annen måte på flater som er i bevegelse” -Kirsten Visdal

Visdal er opptatt av å by på en opplevelse under kommende soloutstilling som står fra 6. februar til 28. februar 2025. Dette er en utstilling som skal berøre. Hellsegg har et gjennomtenkt forhold til farger som gjennomsyrer hans kunst og som er hans hovedverktøy i utforsking av lys. Dette skal utstillingen ta høyde for, forteller hun.

Hjertelig velkommen på utstillingsåpning torsdag 6. februar kl 18.00. Både kurator og kunstner er til stede.

Inger Bang Lunds vei 16, Kronstadparken. P-hus like ved hallen, samt bybanestopp.

For spørsmål: Trude@conseptnord.no / 980 16 296

// Trude Vaaga, formidler i samspill med Bara Eiendom.

Å LYTTE TIL HVERANDRE

Den ene er en planlegger, mens den andre galant kan hoppe over nettopp det. Cecilie Galtung Døsvig er delikat i sitt arbeide, forteller Bodil Friele, og ser sin egen måte å arbeide på som mere røff. Spontaniteten fanger meg ofte, bedyrer hun. Nå treffes kunstnerne på samme lerret i Mellomrommet. Sammen skal de søke en felles klang - la strøkene blande seg med hverandre - og utforske verdibegrepet dialog. De har imidlertid en viktig ting til felles, og det er sansen for farger. De er begge kolorister på helt øverste nivå. Bodil og Cecilie ønsker velkommen til gløgg og kaffe torsdag 12. og fredag 13. desember kl 12-14 - Inger Bang Lunds vei 16, Kronstadparken.

Det beste våpenet vi har for fred i denne verden er å sette oss ned og snakke sammen. Likevel viser verden oss at dialog er komplisert. Kunstnerne Cecilie Galtung Døsvig (t.v) og Bodil Friele funderer på dette gjennom kunsten. Selv må de også ta i bruk dialog som verktøy om de skal komme i havn med et godt samspill på lerretet. Hovednøkkelen er å lytte til hverandre, forteller de. Det er vår grunnleggende holdning til prosjektet.

Foto: Alex Coppo. Til venstre: Cecilie Galtung Døsvig. Til høyre: Bodil Friele.

Foto: Alex Coppo

“For å klare å møtes må vi lytte, jeg har ofte et indre bilde jeg jobber ut fra, men jeg vet at jeg samtidig må jobbe med å gi slipp” - Cecilie Galtung Døsvig

“Cecilie er mer delikat i måten å arbeide på, hun er en gjennomtenkt kunstner, og dette er interresant. Jeg lar nuet fange meg, mens Cecilie er planleggeren” - Bodil Friele.

De utgjør en spennende dynamikk. Cecilie roser Bodil for sin modighet på lerretet, og forteller at hun inspireres av det. Mens Bodil tør å gå inn i et landskap hvor nysgjerrigheten ofte får styre både strøk og komposisjon, har jeg en plan som jeg følger. Jeg kan gjerne ha en skisse i hodet, men følger den som regel aldri, ler Bodil, og legger merke til at Cecilie overveier strøkene sine i større grad.

Foto: Alex Coppo

Foto: Alex Coppo. Praten er lun over en kopp kaffe på Mellomrommets kjøkkensone. De er i ferd med å utvikle de første strøkene på samme lerret. De vet ikke hva de går til, og viser hverandre stor oppmerksomhet. De har bestemt seg for å lytte mye.

OM PROSJEKTET: Med en verden stadig i uro, fortsetter vi å utforske verdibegrepet DIALOG gjennom et knippe kunstnerpar og deres respektive arbeidsprosesser. Vi kaller prosjektet «To kunstnere - ett lerret» og holder til i Mellomrommet, Kronstadparken, Inger Bang Lunds vei 16. Til sommeren arrangeres en stor samleutstilling hvor all inntekt fra salg av kunst vies Haukeland Universitetssjukehus, øremerka tilpasset utsmykning.

SESONGENS KUNSTNERE: Bodil Friele, Cecilie Galtung Døsvig, Lasse Berntzen, Julian Berntzen, Kjersti Bergesen, Einar Nilsson, Arild Instanes, Karl Bird, Matthew Betancourt, Nicholas O`Leary, Thomas Nesland Olsen, Vegard Blomberg, Ståle Gerhardsen, Manuel Portioli

Årets første kunstnerpresentasjon med kaffeslabberas og bobler er fredag 17. januar kl 18.00 (se arr. på Fb)

//Trude Vaaga. Kunstformidler og sosiolog.

I samspill med Bara Eiendom. Medkurator: Rebekka Thistel / Galleri GEO.

Alle foto: Alex Coppo

PAUL HELLSEGG TIL BERGEN

I fjor sommer ville tilfeldighetene det slik at jeg skulle slentre innom et innbydende showroom for norsk møbeldesign i Oslo. Og selv om jeg elsker norsk design fremfor alt, og enda til har heiet det frem i mitt eget virke gjennom en årrekke, må jeg innrømme at det var maleriene til Paul Hellsegg som tok min fulle og hele oppmerksomhet denne sensommerkvelden. Kunstens evne til å gjøre inntrykk gjør seg noen ganger gjeldende med full kraft. Så kjære Bergen: Det er en fantastisk ære å formidle kunstner Paul Hellsegg , og du er herved invitert til soloutstilling med vernissage i Mellomrommet, torsdag 6. februar kl 18-21, 2025. Utstillingen vil stå ut februar.

Ikke et uheldig ord om nydelig norsk møbeldesign, men jeg må erkjenne at det var Paul Hellsegg malerier som fikk min fulle og hele oppmerksomhet der de hang utstilt i det vakre visningsrommet for design midt i Oslos travle gater denne sensommerkvelden. Og selv om denne turen i utgangspunktet skulle dreie seg om litt ferie for å bl a oppleve Nasjonalmuseets presentasjoner av Mark Rothko og Anna-Eva Bergman, var det den gryende tanken om at Hellsegg kanskje kunne komme til Bergen med maleriene sine som fylte hodet mitt. Det er noe pedantisk over hans kunstnerskap. Man må være pålitelig for å jobbe med LUX-maleriene, tenker jeg, og det er disse som får hovedfokus på utstillingen. Hellsegg er helstøpt veldig god i det han gjør , og det er derfor med stor begeistring at Kirsten Visdal har takket ja til å kuratere utstillingen.

“Jeg har vært heltidsarbeidende kunstner siden tyveårene og kommer nok til å holde på til jeg geleides ut av tiden”

-Paul Hellsegg (62), bor og arbeider i Oslo.

Munch er hans kunstnerlige idol, lyset er hans signatur (LUX = lys).Ikke bare ble jeg fascinert av lyset i maleriene, som var umulig å overse gjennom vinduene jeg stod og tittet inn gjennom fra denne lille fortauskanten jeg befant meg på, men den monumentale følelsen det gav å plutselig være vitne til en kunstners pertentlige signatur ble overveldende.

Jeg er stolt formidler av kunstner Paul Hellsegg denne vinteren og inviterer i samspill med Bara Eiendom til salgsutstilling og innholdsrik vernissage torsdag 6. februar 2025. Sted: Mellomrommet, Inger Bang Lunds vei 16, Kronstadparken.

Selv om han har fått sine viktigste akademiske impulser fra utdannelsen i USA, er det en av norgeshistoriens største kunstnere som er hans anker. Paul Hellsegg henter nemlig både trøst og lærdom i Munchs dedikasjon til sitt virke.

Lyset som skapes i maleriene har noe helt eget ved seg og man fornemmer umiddelbart den stødige teknikken og den sirlige sansen som ligger i arbeidet. Hele hans formspråk oser av troverdighet, og det er et matematisk og repetativt aspekt som skinner i verkene hans. Maleriene hans er et klart eksempel på hvordan kunst kan være en vinnende kraft når språk kommer til kort.

Fortell om din kunstreise.

Min utdannelse har jeg fra USA; først en Bachelor i New York City, så en Master i Chicago. Jeg har fått mine viktigste akademiske impulser fra lærere som hadde sin glanstid under fremveksten av den abstrakte ekspresjonismen i Amerika; folk som hadde en stor ærbødighet for faget sitt, en profesjonssstolthet og en rigorøs intellektuell holdning til teori og tolkning. 

Men…Edvard Munch forblir mitt anker. Et skandinavisk gemytt; en ukomplisert naturlyriker fremfor noe annet, egentlig, - og en kunstner som døde med støvlene på. Det er mye trøst og lærdom å hente i hans dedikasjon til sitt virke.

Din kunstpraksis har mange forgreninger. Fortell!

Jeg arbeider tredimensjonalt med det jeg kaller funksjonelle skulpturer; gjenstander som balanserer mellom rent estetiske former og potensielle bruksgjenstander. Gjenstander som verken er det ene eller det andre, eller er begge deler samtidig. Gjenstandene unndrar seg binær identifikasjon, men bærer i seg en potensialitet, for å si det litt fint.

Jeg arbeider også med grafikk, stort sett i forlengelse av mine malerier i LUX -serien. Digitale print på papir - ikke kopier av maleriene; men omfortolkede, rene digitale verk som peker på opphavet: LUX-malerier.

Så tar du med deg tekstiler til Bergen?

Ja. Jeg lager tekstiler med referanse til maleriene mine, men også mønstre skapt eksplisitt for disse tekstilene; skjerf og sjal og skaut. Dette er vevede silkestoffer av beste kvalitet; for både damer og herrer, - selv om det er damene som viser mest interesse.

Foto venstre: Signe Luksengard,

La meg spørre deg om LUX maleriene, i og med at vi vekter dem på utstillingen i februar. For det er nærmest som du går matematisk til verks i arbeidet ditt, samtidig som det utspiller seg en enorm lekenhet hva gjelder lys og fargegraderingene. Dette er en fascinerende kontrast å ta innover seg som betrakter. Hva er egentlig tanken bak det hele?

Navnet LUX er ikke tilfeldig. Hele fokuset dreier seg om lys - om lysets sanselighet - frembrakt av en spesifikk teknikk som er tuftet på fargegraderinger; en farges sakte og umerkelige forvandling til en annen farge; separate fargegraderinger som er flettet inn i hverandre via en vertikal matrise. 

Disse opptrer som striper, men er det faktisk ikke:, de er distinkte felt flettet inn hverandre, deretter blandet som optisk illusjon på betrakterens netthinne; en egentlig banal teknikk som frembringer helt fortryllende illusjoner av lys. 

 Man skal kunne stå foran disse verkene og bli fylt av dem, som med musikk: visuell musikk; fargeklanger, fargeakkorder, - og ikke tenke for mye; ikke pine seg intellektuelt, men heller la det skylle over seg, som varmt vann eller vårvind.

Fra atelieret. Selv om verkene hans er storslagne er han ydmyk og beskjeden. Det er alt annet enn ekstravaganse med Hellsegg. Men han har en ordflom av godhet for selve maleriet, teknikkene og utforsking av lyset.

“Man skal blendes av disse verkene, og i helt reell forstand overveldes av lysets skjønnhet. Og så skal man bli stående - henført -  og fylles av lysets kraft og betydning” -Paul Hellsegg

Grafikk /Digitalt print. OPTISK ILLUSJON: Separate fargegraderinger som er flettet inn i hverandre via en vertikal matrise opptrer som striper, men er det faktisk ikke. 

“Man skal ikke tenke for mye; ikke pine seg intellektuelt, men heller la det skylle over seg, som varmt vann eller vårvind”

-Paul Hellsegg

Nysgjerrig på denne kunstneren? Da bør du sette av dato for utstillingsåpningen 6. februar. Følg oss på facebook for arrangement og oppdaterte detaljer underveis.

//Trude Vaaga / Formidler.

TV PROFILENE SA JA TIL UTFORDRING!

På nyåret treffes de på felles lerret. Tid for hjem profilene har nemlig takket ja til den sosiologiske og kreative utfordringen som det prosjektet “To kunstnere - ett lerret” i Mellomrommet, Kronstadparken, fordrer. De har sine respektive karrierer nå, og svaret fra dem var slett ikke gitt. Vi er derfor begeistret over å ha dem i staben denne sesongen! Vi brenner fortsatt for å gi spesialhelsetjenesten et visuelt løft. All inntekt fra dette arbeidet vies derfor Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset utsmykning, og i tett dialog med kunstutvalg og innkjøper ved sykehuset. Prosjektet er en samproduksjon mellom undertegnede og Bara Eiendom. Medkurator er Rebekka Thistel fra Galleri GEO

I HOP PÅ LERRETET: Vi har utfordret de eminente Tid for hjem profilene Kjersti Bergesen og Einar Nilsson til å samarbeide på felles lerret - de sa JA! De har sine respektive karrierer nå, Kjersti med hovedvekt på billedkunst og Einar med nye TV innspillinger, for å nevne noe. Svaret var derfor ikke gitt da vi inviterte dem med i prosjektet «To kunstnere - ett lerret» i Mellomrommet, Kronstadparken. Alle foto i reportasjen: Tove Lise Mossestad.

Publikum kan glede seg, profilene sjekker nemlig inn i Mellomrommet, Inger Bang Lunds vei 16, allerede tidlig på nyåret. Fra mandag 13. januar og med påfølgende vernissage fredag 17. januar har vi kaffe på kanna og åpent for alle.

KJERSTI BERGESEN skilter med en spenstig karrierehistorikk og vi kjenner henne godt fra TV og underholdningssegmentet. Som programskaper, programleder, hagedesigner, vokalist, medkomponist, forfatter og foredragsholder - for å nevne noe - kunne det være skulderklapp nok til å ta seg en solid pust i bakken. Det har ikke Kjersti gjort. Med rykende fersk kunstutdannelse i bagasjen - og nyåpnet soloutstilling på Galleri Oker i Bergen - har hun blikket godt festet på kunstverdenen og har tenkt til å bli i den lenge. FABULERINGER som utstillingen heter er vel verdt å se, den står til 24. november.

EINAR NILSSON er ikke snauere enn sin ovennevnte karrierepartner når det kommer til prosjektsigneringer og utallige gjøremål i det spenstige segmentet. I tillegg til tv produksjoner har Einar alltid jobbet med restaureringsoppdrag, og han er en allsidig håndverker og kunsthåndverker. De fleste kjenner han også som eksperten på tapetsering! For tiden er han aktuell med “Nytt Liv i Gamle Hus” (Altibox X), Fjellhytten på TV2 og fra 1. desember på NRK kan vi se han i 24- stjerners julekalender. Intet mindre.

Duoen er allerede godt kjent med Mellomrommet. På nyåret sjekker de inn på ordentlig, og 17. januar inviterer vi til vernissage hvor også kunstnerpar som Lasse Berntzen / Julain Berntzen og Bodil Friele/ Cecilie Galtung Døsvig skal presenteres.

Følg oss gjerne på instagram for hyppige oppdateringer: @mellomrommet_kronstadparken.

Hjertelig velkommen innom! //Trude Vaaga, Sosiolog og kunstformidler