IRIS APFEL I MELLOMROMMET

Hvem har vel ikke latt seg begeistre av Iris Apfel og hennes uimotståelige ekstravagante stil? Det er ikke vanskelig å forstå at «More is more, and less is a bore» var hennes motto når man ser på de utallige vakre bildene som florerer av henne på digitale flater. Men ikke alle kan skilte med en egen tolkning av henne, slik Mellomrommet i disse dager kan, signert den dyktige billedkunstneren, Allen Vedeler. Og under ukens vintagemarked i regi av Bara Eiendom, ble det perfekt å ha henne med!

Mixed media på lerret. Iris Apfel tolket av billedkunstner Allen Vedeler ( Allen ART). Verket er utstilt i Mellomrommet fremover.

Design- og moteikonet Iris Apfel. Kilde: Vogue. Apfel døde 102 år gammel i mars 2024.

Apfel har jobbet med design, interiør og mote i en årrekke. Med sine karakteristiske runde briller og store smykker har hun delt inspirasjon til sine mange følgere på instagram. At billedkunstner Vedeler har valgt å tolke henne er veldig kult, og vi viser verket stolt hos oss i Mellomrommet.

Allen Vedeler er grafisk designer og billedkunstner med en helt særegen strek. Han har bl a stilt ut på Kunsthuset Wendelboe, og er kjent for å male verk som er svært dagsaktuelle og som gir rom for spennende tolkninger. Nå har han akkurat hengt opp tolkningen sin av moteikonet Iris Apfel hos oss på Mellomrommet i Kronstadparken. Vel verdt turen.

Denne uken er det også vintagemarked arrangert av Katrine Tordal i Bara Eiendom - hallen bugner av klær, sko og accessories - og svært god kunst på veggen! Fredag 8. november er hallen åpen fra kl 9 - 15.

NY SESONG LANSERING

ENDELIG: Ny sesong for prosjektet “To kunstnere - ett lerret” står for tur i Mellomrommet, Kronstadparken, og vil strekke seg i tidsperioden fra desember i år til juni 2025. Det er med stort engasjement at vi selger all kunst som skapes i hallen vår for å bidra til visuelle løft ved Haukeland Universitetssjukehus. All inntekt går uavkortet hit øremerkes tilpasset utsmykning. Sjekk ut de fantastiske kunstnerne vi har fått med oss denne sesongen. Oversikt nederst!

Det er en kjent problemstilling at kunst og prioritering av gode visuelle landskap i sykdomsforløp er nedprioritert. Vårt store helseforetak er ingen unntak. Å løfte dette problemområdet frem, og å se det som en viktig del av helhetlig byutvikling, er ikke bare effektfull for mange voksende pasientgrupper, men det vil ha positive ringvirkninger i alle tenkelige samfunnsledd - etisk, sosialt, faglig og økonomisk. På bildet er Trude sammen med to av profilene, Kjersti Bergesen og Einar Nilsson (kjent fra bla Tid for hjem/TV2). Foto: Tove Lise Mossestad.

KUNSTNERPROFILER FOR NY SESONG:

Ståle Gerhardsen / Manuel Portioli / Karl Bird / Arild Instanes / Lasse Berntzen / Julian Berntzen / Thomas NeslandOlsen / Vegard Blomberg / Bodil Friele/ Cecilie Galtung Døsvig / Kjersti Bergesen / Einar Nilsson.

Første kunstnerpar, Bodil Friele og Cecilie Galtung Døsvig, har oppstart 9. desember og vi har selvsagt hallen åpen for alle som vil komme innom og oppleve spennende kunstnersamarbeid. Følg oss på instagram for detaljer: @mellomrommet_kronstadparken. Første vernissage blir fredag 17. januar. Mer info. kommer.

// Trude Vaaga, kunstsosiolog. På vegne av Bara Eiendom.

KUNST VED HAUKELAND UNIVERSITETSSJUKEHUS

Gode estetiske rom bringer med seg større verdighet og flere positive egenskaper (Ref. Brown, 1986). Man trenger ikke fremlegge pålitelig forskningsdesign for å forstå at Haukeland Universitetssjukehus har behov for betydelige visuelle løft til nytte for pasienter, pårørende og ansatte. Jeg ser frem til nok en sesong i Mellomrommet sammen med Bara Eiendom og Ingse Galtung Døsvig, hvor vi sammen med kunstnere skal arbeide for bedre estetikk i spesialhelsetjenesten vår.

Årsprosjektet «To kunstnere - ett lerret» i Mellomrommet, Kronstadparken, bidrar til visuelle løft ved Haukeland Universitetssjukehus. En ny sesong står for tur og vi gleder oss. Prosjektet lar seg gjennomføre med Bara Eiendom, og adm. direktør Ingse Galtung Døsvig (t.h), med på lag. Hallen i Inger Bang Lunds vei 16 vil fylles med kunstnerarbeider gjennom en ny sesong. Det er verdifullt at Ingse har et fremoverlent blikk på kunstens sentrale rolle i det offentlige rom. Spennende er det at hun skrev sin masteroppgave med fokus på hvordan gode omgivelser har betydning i et pasientforløp.

På en eller flere måter i løpet av livet er du og jeg og de vi kjenner knyttet til spesialhelsetjenesten - enten som pasient, pårørende eller ansatt. Gode visuelle forhold i offentlige helserelaterte rom er derfor formålstjenlig for oss alle. Ved å gi penger, i stedet for kunst, legger vi til rette for en utsmykning som tilpasses omgivelsene. Vi håper at dette er starten på en større visuell helhet i behandlingsrom, inngangssoner og ventekorridorer (En slik filosofi er imidlertid prisgitt et våkent kunstutvalg ved sykehuset som forvalter pengegaver godt. Det er en diskusjon jeg vil komme tilbake til).

Du eller din bedrift kan bidra ved å kjøpe et eller flere av disse spesielle kunstverkene som stadig utvikles - all inntekt fra salget går nemlig uavkortet til utsmykning ved sykehuset. Besøk oss i Inger Bang Lundsvei 16.

Prosjektet er utviklet og ledes av undertegnede og økonomisk muliggjort av Bara Eiendom.

// Trude Vaaga, sosiolog og formidler. For mer informasjon ta kontakt: 980 16 296

NYTT SAMARBEID

Det er en stor glede å lansere et nytt samarbeid i Mellomrommet, Kronstadparken. Sammen med den dyktige galleristen fra Galleri Geo, Rebekka Thistel, skal jeg gjennomføre neste sesong av prosjektet “To kunstnere - ett lerret”. Sesongstart er straks i gang (desember), og promotering av et nytt knippe modige kunstnere som har takket ja til å delta skjer også i disse dager. Les intervju med Rebekka under bildet.

Rebekka Thistel fra Galleri Geo (t.v) har takket ja til å være min medkurator for neste sesong av To kunstnere - ett lerret. Sesongen strekker seg fra desember i år til juni 2025. All inntekt fra prosjektet, som vil ha sin store salgsutstilling 13. juni, går fremdeles til Haukeland Universitetssjukehus øremerket tilpasset kunstinnkjøp. Det hele er en samproduksjon mellom Bara Eiendom og Tendens / undertegnede. Foto: Tove Lise Mossestad.

HVEM: Rebekka Thistel, gallerist hos Galleri Geo i Bergen sentrum. Bachelor i Fine Art fra Manchester. Fra Bulandet, men bodd i Bergen siden 2018.

Hva betyr kunst for deg?

Kunst har vært en del av hele livet mitt. Kunst er med på å utvide hodet, på godt og vondt. Det viktigste er at jeg får hentet inn andre perspektiver, ikke bare mine egne.

Hva tenker du om prosjektet To kunstnere - ett lerret?

Det er utrolig spennende å få være med på å utfordre kunstnere. Det er jo umulig å si på forhånd hva resultatet blir. Jeg ser særlig frem til å få et blikk på kunstnere i et så “personlig rom” som det dette prosjektet inviterer til. Det er veldig sårbart dette her og jeg synes kunstnerne er modige.

Rebekka Thistel fra Galleri Geo i Bergen Sentrum er klar for å være medkurator i Mellomrommet og elsker den uforutsigbarheten som prosjektet legger opp til. Så har hun også solid bakgrunn som gallerist, hun er den som gjør alt i det fantastiske sentrumsgalleriet når utstillinger skal opp og frem.

Hvorfor sa du ja til å være medkurator?

Rett og slett fordi det er så mye lærdom også for oss betraktere. I tillegg har jeg fulgt med på Mellomrommet en stund, som jeg synes har noen spennende kvaliteter som matcher for Galleri Geo.

Du har lovet å ta med deg kunstnere fra Galleri Geo, hva tenker du om det?

Det blir så morsomt å oppleve kunstnere jeg har kjent over lang tid i en slik setting som dette. Jeg kan jo røpe at jeg har satt sammen to kunstnere med svært sterke respektive signaturer, også rent fargemessig. Det blir fullstendig uforutsigbart for dem å treffes, og nettopp det trigger meg. Jeg har tro på dem sammen nettopp fordi de må bryte noen grenser for å finne et fellesskap. De har begge fantastisk energi som speiles i det de gjør.

Rebekka Thistel med bilde av Ingri Egeberg i bakgrunnen. Verket er for salg i Mellomrommet.

Kan du si hvilke kunstnere du har med deg?

Ja,jeg kan jo røpe at Manuel Portioli er en av dem. Det er en sterk kunstner som jeg mer enn gjerne presenterer i Mellomrommet.

Følg oss videre i prosjektet. Vi gleder oss!

//Trude Vaaga / Kunstsosiolog, Bara Eiendom.

ET MØTE MED ARNE MÆLAND

AKTUELT: Det er blitt høst og vi inviterer til nærende og inkluderende arrangementer i Mellomrommet, Kronstadparken. Et av dem er PORTRETTMØTER i regi av billedkunstner Ingri Egeberg fra 28. oktober til og med 3. november hvor hun bl a møter skulptør Arne Mæland. Se hele programmet for denne spennende høstuken nederst.

Arne Mæland er en norsk maler og billedhugger og bla kjent som initiativtager og leder for det internasjonale skulptursymposiet i Os. På bildet vises en skulptur av Mælands datter. Bergen bærer preg av Mælands mange skulpturer. “Uteliggeren” er kjent for mange og fikk sin plass i bybildet nyttårsaften 1999 - en påminnelse om at ikke alle har det like bra.

Mæland vil jobbe med sitt eget skulptur arbeide mens han blir tegnet av Egeberg i Mellomrommet, Kronstadparken. 

Arne Mæland benytter mange uttrykksformer og arbeider både med skulptur, akvarell og maleri. Onsdag 30. oktober møter han Ingri Egeberg i Mellomrommet hvor han skal portretteres.

PROGRAM PORTRETTUKEN / LINK TIL ARR. HER.

mandag 28. okt. - åpent 11-15

portrett 11.00-12.30 Anne Randine Øverby / Sjef ved Bergen Opera

portrett 13.30 - 15.00  Trude Drevland / Tidligere ordfører i Bergen

 tirsdag 29. okt. - åpent 11 - 15

portrett 11.00 - 12.30  Ingse Galtung Døsvig /Adm. dir. i Bara Eiendom

portrett 13.30 - 15.00  Ole Amund Gjersvik/ Musiker - vil spille underveis.

 onsdag 30. okt. - åpent 11- 15

portrett 11.00 - 12.30  Erin Egeberg + Steinar Aagesen + Hunden Lykke

portrett 13.30 - 15.00   Arne Mæland / Kunstner - skal jobbe med skulptur mens han blir tegnet.

 torsdag 31. okt. - åpent 11 - 15

portrett 11.00 - 12.30 / Roger Iversen + Mirela Iversen / Kjent fra Nøsteboden og Walk of fame grundere

portrett 13.30 - 15.00 / - åpent

fredag 1. nov. - åpent  12 - 14

videre jobbing og montering

lørdag 2. nov. - åpent 12 - 14

videre jobbing og montering

 Søndag 3. nov. - åpent 12 - 14 

Utstillingsfinale / finissage med kaffe, kaker og bobler.

Ingri Egeberg er billedkunstner og forfatter, bor og arbeider i Bergen med atelier på Bontelabo. Egeberg har vært en aktiv billedkunstner, illustratør og forfatter siden hun gikk ut fra Kunsthøyskolen i 1976. Hun har hatt en rekke utsmykningsoppdrag, gitt ut 35 bøker og 2 tegnefilmer. Hun har hatt utstillinger over hele Norge og i utlandet. I de siste årene har hun konsentrert seg om bildene og arbeider innenfor et bredt spekter av uttrykk. Portrettmøter er et prosjekt hun har arbeidet med en stund, og vi er veldig takknemlige for at hun velger å invitere publikum til seg i Mellomrommet. Prosjektet er en samproduksjon med Trude Vaaga, kunstformidler / Bara Eiendom.

For spørsmål kontakt Trude: 980 16 296

EN ANNERLEDES PORTRETTREISE

AKTUELT: Det er blitt høst og vi inviterer til nærende og inkluderende arrangementer i Mellomrommet, Kronstadparken. Et av dem er PORTRETTMØTER med Ingri Egeberg fra 28. oktober til og med 3. november hvor et knippe mennesker er håndplukket til å være modeller. Dette er en annerledes portrettreise, først og fremst fordi Ingri jobber med helt andre tilsnitt enn det klassiske. Portrettene kjennes oftest ferdig, når hun har nådd en tilstand av ubevissthet, når hun slipper å tenke. Kluet er at man øver seg mye på forhånd, forteller hun. Ingri har skisser på skisser, fra tidlig i karrieren, og frem til nå. Ingri er utålmodig, rastløs og uredd. Det siste har hun utviklet mere av de senere årene. Og portrettene er i så måte enda mere befriende, og så er de toppet med umiddelbarheter. Som hun selv sier det: Det er noe som skjer ved den der “hoppkanten”, der ligger hemmeligheten til de gode dokumentasjonene. Når jeg slipper å tenke! Les intervju med henne under bildet.

Å arbeide med portretter er en lang reise, det betyr lag på lag med tanker og følelser, og så plutselig kommer man inn i en ubevisst tilstand der man gir slipp, og det som skjer, dèt skjer, forteller Ingri.

Samtidskunstneren Ingri Egeberg tar med sine ikoniske portrettstreker til Mellomrommet i høst. Men fremfor alt skal hun dele sine metoder for portrettering av et knippe utplukkede personer som har takket ja til å være modell høstuken 28. oktober - 3. november. Slik jeg kjenner henne vil arbeidet være lekent, rotete, enkelt, kaotisk, massivt. Vakkert, men litt fanden i voldsk også? Poetisk kanskje?

Hvordan er et portrettarbeide for deg?

Portrett øvelser er litt som med skihoppere. Man vet ikke utfallet når man endelig treffer hoppkanten, men man har øvet seg grundig og lenge frem mot hoppet. Og i det ligger det en totalitet, som etter hvert har gjort meg ganske trygg og uredd.

De sies ofte om kunst at de beste maleriene blir skapt i en slags tilstand av ikke-viten, å male de beste maleriene ubevisst. Tenker du det stemmer?

Absolutt. Det ligger noe i dette. Det kan virke som om jeg bare maler på instinkt, uten rasjonell tanke. Men så ligger det øvelser i forkant. Det er noe med å utforske hva man ønsker, men at prosessen der og da avgjør resultatet. Man kan ha den kritiske sansen med seg i skissearbeidet, og så tillater jeg meg å slippe taket etter en stund. Og det er der de magiske strøkene blir til. Man skal ikke vite hvordan strøkene skal være før man er der. Og da skal det gjerne skje ubevisst.

Klassiske portrett sees som en skildring av et menneskes individuelle særtrekk, oftest ansiktet. Ingri tenker og arbeider annerledes. I Mellomrommet 28. oktober - 3. november vil hun ta på seg arbeidsdressen, sette opp håret i en dult, koke mengde med kaffe og ha et skjerpet blikk på menneskene hun skal møte, inntil hoppkanten gjør seg gjeldende og hun kan gi slipp. Som hun selv sier det: Jeg aner ikke utfallet, fordelen min som erfaren kunstner er at jeg er blitt mye mer uredd.

Det virker veldig nært og personlig dette her, stemmer det?

Et portrett er mer krevende enn et maleri. Å lage portretter handler om et møte med andre. Men jo mere erfaring jeg har, og kan se tilbake på skissene mine, så handler det faktisk vel så mye om meg selv. Det er skummelt og spennende!

Hva er det du ser etter når du ikke tilstreber den klassiske måten å arbeide på?

Mitt fokus er langt fra det klassiske portrettarbeidet hvor man leter etter likheter til de man tegner. Det er klart jeg ofte fremhever detaljer som er visuelt fremtredende hos vedkommende, man kjenner ofte modellen igjen ved noen sentrale trekk. Men det er likevel ikke dette jeg først og fremst søker. For meg handler det om å lage et bilde som går forbi dette med likhetstrekk. Jeg tegner og tegner for å fange bevegelsene til den som portretteres. Jeg lager f eks mange tegninger for å jobbe meg inn i kjernen. Betraktere som deltar i prosessen vil ofte kunne se den som rotete, uoversiktlig. Men etterhvert vil prosessen spisse seg til i takt med at jeg får mer innsikt i den andre. Kommer jeg dit, hvilke jeg har som mål, vet jeg at resultatene blir gode. Men det krever øvelser, det er mye mindfullnes underveis, men som glir over i det ubevisste etterhvert. Det er som om man opparbeider seg et hav av kunnskap, for så å stå igjen med ingenting.

“Man kan sammenligne det med profesjonelle skihoppere som øver og øver i forkant av et hopp, og så slipper man taket når hoppkanten kommer. Da kan alt skje - og det gode kan virkelig skje. Innbarket i dette umiddelbare resultatet ligger det jo mye kunnskap”.

Hva kan folk forvente seg som kommer innom deg i Mellomrommet denne uken?

Å se en prosess hvor det er mange skisser, og hvor noe evt blir ferdigstilte. Ikke nødvendigvis alle. Det er en underveis prosess jeg vil vise først og fremst.

Kan det være skummelt og krevende å tegne/male andre?

Jeg tegner jo det nære ved å speile den andres sjel. Det kan jo bli tøffe prosesser….Det ligger en slags modighet i det å bli portrettert. Det tenker jeg en del på. Det at jeg får lov til å definere den andre gjennom mitt blikk. Det finnes ulike måter å tolke mennesker på. Jeg er jo ute etter å avlegge en følelse av modellen.

MØTER MED MENING: Jeg gleder meg til å bli bedre kjent med Ingris prosesser og hvordan hun løsriver seg fra skisser til et ferdig resultat. Dette blir en uken full av overraskelser, menneskemøter og livslærdom. Og kanskje har hun en ledig portrett stund til deg? Hva vet jeg. Kom innom!

//Trude, sosiolog og kunstformidler / Tendens + Bara Eiendom.

PROGRAM - GÅ IKKE GLIPP:

 mandag 28. okt. - åpent 11-15

portrett 11.00-12.30 Anne Randine Øverby / Sjef ved Bergen Opera

portrett 13.30 - 15.00  Trude Drevland / Tidligere ordfører i Bergen, forfatter ++

 tirsdag 29. okt. - åpent 11 - 15

portrett 11.00 - 12.30  Ingse Galtung Døsvig /Adm. dir. i Bara Eiendom

portrett 13.30 - 15.00  Ole Amund Gjersvik/ Musiker - tar seg bassen og vil spille underveis.

 onsdag 30. okt. - åpent 11- 15

portrett 11.00 - 12.30  Erin Egeberg + Steinar Aagesen + Hunden Lykke

portrett 13.30 - 15.00   Arne Mæland / Kunstner - skal jobbe med skulptur mens han blir tegnet.

 torsdag 31. okt. - åpent 11 - 15

portrett 11.00 - 12.30 / Roger Iversen + Mirela Iversen / Kjent fra Nøsteboden og Walk of fame grundere

portrett 13.30 - 15.00 / - ledig portrett time

fredag 1. nov. - åpent  12 - 14

videre jobbing og montering

lørdag 2. nov. - åpent 12 - 14

videre jobbing og montering

 Søndag 3. nov. - åpent 12 - 14 

Utstillingsfinale / finissage med kaffe, kaker og bobler.